LOS ÁNGELES (AP) — Ariana Grande y Dalton Gómez ahora están divorciados.
Una sentencia del Tribunal Superior de Los Ángeles que disuelve su matrimonio de casi tres años se hizo oficial el martes, seis meses después de que la estrella del pop de 30 años presentara una petición de divorcio del corredor de bienes raíces de 28 años.
Los dos se separaron hace más de un año, según documentos judiciales. Tenían un acuerdo prenupcial, no tuvieron hijos y no tuvieron disputas legales importantes durante la separación, lo que le permitió avanzar rápida y limpiamente a través del sistema judicial.
Los términos de su acuerdo se acordaron en octubre; sólo tuvieron que esperar los seis meses requeridos antes de que la orden del juez pudiera entrar en vigor.
Según el acuerdo, Grande hará un pago único de $1,250,000 a Gómez sin pensión alimenticia futura, le dará la mitad de las ganancias de la venta de su casa en Los Ángeles y pagará hasta $25,000 para los honorarios de sus abogados.
Como la gran mayoría de los divorcios de California , la petición de Grande citó diferencias irreconciliables como motivo de la separación.
La pareja comenzó a salir en enero de 2020 y estuvieron juntos en cuarentena durante la pandemia. Aparecieron juntos en el vídeo del sencillo benéfico de Justin Bieber "Stuck With U" en mayo de ese año y anunciaron su compromiso en diciembre.
Grande y Gómez se casaron en una pequeña ceremonia privada en su casa en Montecito, California, el 15 de mayo de 2021.
Grande, la cantante y actriz nacida en Florida, lanzó su séptimo álbum de estudio, “ eternal sunshine ”, el 8 de marzo.
Ella interpreta a la bruja buena Glinda junto a Elphaba de Cynthia Erivo en la adaptación cinematográfica en dos partes del musical teatral “ Wicked ”, cuyo estreno está previsto para noviembre.
LOS ÁNGELES (AP) — En sus mejores temas, el primer álbum nuevo de Justin Timberlake en seis años, “Everything I Thought It Was”, es un regreso a la forma para el músico. En los momentos en que su inmediatamente reconocible falsete se convierte en una especie de funk futuro familiar, funciona. En otros, se siente como una nostalgia inoportuna.
Alguna vez celebrado como uno de los grandes intérpretes del siglo XXI por su inteligente R&B-pop, JT ha tenido una carrera notable: desde la creación de estrellas de Disney "The Mickey Mouse Club" hasta liderar una de las bandas de chicos más exitosas de todos los tiempos. NSYNC , para encontrar un camino hacia la individuación y embarcarse en una temporada estelar en solitario. Este último podría ser el más impresionante: desde “Justified” de 2002 hasta “FutureSex/LoveSounds” de 2006, y una carrera como actor (para que nadie olvide su actuación en “The Social Network”) hasta otro regreso triunfal a su lugar en la cima del trono de la música pop. con “La experiencia 20/20” de 2013 y “La experiencia 20/20 – 2 de 2”. Si tan solo hubiera durado.
La percepción pública de Timberlake flaqueó en los años siguientes. El álbum entre esa época y esta, “Man of the Woods” de 2018, se inclinó hacia la iconografía del “regreso a las raíces” (Timberlake es de Tennessee, después de todo) y los sonidos folk americanos, un desvío divisivo. Cuando, a principios de la década de 2020, el movimiento “Free Britney Spears” cobró impulso, Timberlake fue elegida como una villana en su historia, que solo se amplificó con el lanzamiento de sus memorias de 2023 “The Woman in Me”. Se dedican varios capítulos a su relación con Justin Timberlake, incluidos detalles profundamente personales sobre un embarazo, un aborto y una dolorosa ruptura.
Timberlake también fue criticado por su papel en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de 2004, en el que un mal funcionamiento del vestuario llevó a que el pecho de Janet Jackson quedara expuesto, poniendo fin a su carrera. No experimentó los mismos efectos y fue invitado a volver a actuar en 2018.
Ese es todo el contexto necesario para traer al más grande Justin Timberlake al año 2024. “Everything I Thought It Was” de 18 pistas no borra el período de “Man of the Woods” , pero es un entretenimiento divertido, aunque a menudo derivado. – recordatorio de Timberlake en el apogeo de sus poderes: desde el tema desgarrador y lento “Drown” coescrito y coproducido por Timberlake, Louis Bell, Cirkut, Kenyon Dixon y Amy Allen hasta otros momentos elevados. Como “No Angels”, con sus ritmos disco y su idiosincrásico falsete en “No hay ángeles aquí en la pista de baile” o en el gospel invertido “Sanctified”, que presenta al rapero Tobe Nwigwe e instrumentación de rock del tamaño de un estadio. El pop “Paradise” presenta todo NSYNC, si tan solo una reunión fuera permanente.
Luego está "Selfish", el primer sencillo lanzado del álbum, una balada de R&B que tiene un sorprendente parecido con "Jealous" de Nick Jonas (lo cual es extraño, porque "Jealous" roba los primeros trabajos de JT y gran parte de la carrera en solitario de Jonas . (al parecer, fue diseñado para reflejar la exitosa ruptura de Timberlake con su banda de chicos. Snake, Meet Tail.)
Cualquier rectificación con su yo pasado (y su percepción pública actual) se limita al tema inicial “Memphis”: “Rezo por la paz dentro de mí/Y no más arrepentimientos por ello”, canta. "Porque cuando miré mi alma en el Mississippi/la reflejó". El resto del álbum, al parecer, se centra en el amor y la fuerza de su relación con su esposa Jessica Biel.
En la prensa previa al lanzamiento de “Everything I Thought It Was”, Timberlake dijo que el álbum tardó cuatro años en realizarse y que escribió 100 canciones para él. El trabajo es algo evidente en temas como “Infinity Sex” y “F——- Up the Disco”, canciones estridentes y autorreferenciales que sirven como recordatorios del apogeo de JT. Carecen del impacto de sus discos anteriores, pero aun así son agradables.
La realidad es que, a pesar del encanto nostálgico que se encuentra en “Everything I Thought It Was”, el trabajo de Timberlake sin duda está coloreado por un regreso desgraciadamente oportuno al juego musical.
AUSTIN, Texas (AP) — “Civil War”, la provocación de Alex Garland en un año electoral, se estrenó el jueves en el Festival de Cine y Televisión SXSW, revelando una visión violenta de un futuro cercano de Estados Unidos en guerra consigo mismo.
“Guerra Civil”, según se informa, la mayor publicación presupuestaria del A24 hasta el momento, es una apuesta audaz para capitalizar algunas de las ansiedades que han aumentado en tiempos altamente partidistas y antes de una elección presidencial potencialmente trascendental en noviembre .
La película, escrita y dirigida por el cineasta británico Garland (“Ex Machina”, “Annihilation”), imagina a Estados Unidos en una guerra total, con California y Texas uniéndose para formar las “Fuerzas Occidentales”. Esa insurrección, junto con la “Alianza de Florida”, busca derrocar a un gobierno liderado por un presidente de tres mandatos, interpretado por Nick Offerman.
Al trazar líneas de batalla entre estados azules y rojos, “Civil War” elude gran parte de la política que podría esperarse de una película de este tipo. Y la historia también omite en gran medida el contexto del conflicto, centrándose en las aventuras cotidianas de un grupo de periodistas interpretados por Kirsten Dunst, Cailee Spaeny, Wagner Moura y Stephen McKinley Henderson, que intentan documentar los combates. .
“La película pretende ser una conversación. No se trata de afirmar cosas, quiero decir, supongo que se trata de afirmar algunas cosas”, dijo Garland a la multitud después de la proyección. "Pero es una conversación, y eso significa que no es un sermón".
"Muchas veces", añadió, "estaba pensando en qué puedo evitar, qué puedo perder y convertirlo en una especie de intercambio bidireccional".
El año cinematográfico ha mostrado signos de volverse combustible mientras la nación se prepara para unas elecciones en las que algunos creen que la democracia está en juego. En los Premios de la Academia el domingo , el presentador Jimmy Kimmel evitó en gran medida hablar de política antes de leer una publicación crítica en las redes sociales del expresidente Donald Trump.
"¿No ya pasó tu tiempo en la cárcel?" —insistió Kimmel.
Hay más películas en camino con potencial para agregar temas de conversación. “The Apprentice”, en la que Sebastian Stan interpreta a Trump, se rodó en otoño, aunque aún no se ha anunciado una fecha de estreno. Pero nada ha tenido tanta anticipación como “Civil War”. Algunos incluso debatieron si el momento era inapropiado .
Sin embargo, “Civil War”, que se estrenará en los cines estadounidenses el 12 de abril, no es tan incendiaria como algunos esperaban o temían. Hay algunos momentos escalofriantes, incluido uno en el que un militante armado interpretado por Jesse Plemons pregunta a los periodistas: "¿Qué clase de estadounidense eres?". Pero gran parte del poder visceral de la película surge a través de sus escenas de Estados Unidos como un campo de batalla poblado de campos de refugiados y fosas comunes.
La idea de la película se le ocurrió a Garland hace casi exactamente cuatro años, dijo.
“Lo escribí en aquel entonces y lo envié a A24 y simplemente dijeron: 'Sí, lo haremos', lo cual fue sorprendente”, dijo Garland, quien filmó la película en Georgia. "Esta es una película valiente para financiar, realmente lo es".
"Nunca había leído un guión como este", dijo Dunst, quien interpreta a un fotógrafo de combate veterano.
En la película, el personaje de Dunst, Lee, se dirige a Washington, DC, para capturar potencialmente los momentos finales y sangrientos de la guerra. Al grupo se une un joven aspirante a fotógrafo, interpretado por Spaeny. Aunque “Civil War” culmina con la Casa Blanca bajo asedio, en muchos sentidos es una película sobre periodismo.
"Esta es una especie de carta de amor al periodismo y a lo importante que es", dijo Garland, quien dijo que su padre era caricaturista de un periódico. “Gente de los periódicos… quería convertirlos en héroes”.
La reacción inicial de SXSW ante “Civil War” abarcó tanto una obra maestra como un desastre. Algunos no estaban seguros de cómo responder de inmediato, incluido Spaeny, quien momentos después de verlo por primera vez dijo: “Necesito un segundo”.
Garland, por su parte, se abstuvo de hacer cualquier gran declaración política.
“Solo quiero decir: siempre trato de hacer películas divertidas. Pensé que 'Ex Machina' era divertida”, dijo Garland. “Si la gente se rió, me alegro, en parte porque algo de eso es tan (improperio) estúpido. Debería ser divertido. Es una locura. Está en mal estado”.
LOS ÁNGELES (AP) — Usher fue nombrado artista del año en la 55ª edición anual de los premios NAACP el sábado por la noche, que destacó obras de artistas y escritores de color.
Después de que Usher aceptara su premio en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, el cantante superestrella de R&B habló de estar agradecido por el viaje de su exitosa carrera que ha durado tres décadas.
Relató varios de sus grandes momentos recientes, incluyendo su residencia con entradas agotadas en Las Vegas, casarse , lanzar su noveno álbum de estudio “Coming Home” y su actuación de medio tiempo del Super Bowl , que se convirtió en la más vista en la historia del juego.
Usher venció a Colman Domingo , Fantasia Barrino , Halle Bailey y Keke Palmer .
"No sé cuántas personas hacen tantas cosas en un solo lugar", dijo la ganadora de varios premios Grammy, a quien Oprah Winfrey le entregó el premio. Tras sorprenderse por la presencia de Winfrey, agradeció a quienes lo han apoyado a lo largo de los años.
“Esto es para ustedes, ustedes, mis números uno”, dijo el cantante mientras el público le repetía sus palabras. Las palabras finales de su discurso fueron recitadas la letra de su popular canción “Superstar” de su álbum de 2024 “Confessions”, que ha vendido más de 10 millones de unidades en EE.UU.
Barrino, quien interpretó a Celie en la película, ganó como mejor actriz en una película.
“No preparé un discurso porque no pensé que iba a ganar”, dijo el cantante y actor. “Tenía miedo de interpretar a Celie, pero me alegro de haberlo hecho. Porque seguía diciendo 'Si no gano un premio, los premios que ganaré vendrán de las personas que vieron 'Color Purple' y de las mujeres que se identificarán con ella y se sentirán como Oscar cuando se vayan'”.
La nueva edición fue incluida en el Salón de la Fama de los NAACP Image Awards. La inducción se otorga a personas que son consideradas pioneras en sus respectivos campos y cuya influencia dio forma a su profesión.
“Estamos aquí en hermandad”, dijo Michael Bivins mientras los miembros de su grupo lo seguían. El grupo nominado al Grammy incluye a Bobby Brown, Johnny Gill, Ralph Tresvant, Ronnie DeVoe y Ricky Bell.
“Has visto nuestra historia. Sabes por lo que hemos pasado”, dijo Bivins, quien habló sobre el grupo que superó el conflicto y la tensión en sus primeros años hasta ahora tener una residencia en Las Vegas.
“Pero nos llamamos todos los días”, continuó. “Nos enviamos mensajes de texto todos los días. Controlamos a nuestras familias. Nos viste crecer. Todavía estamos creciendo”.
Damson Idris ganó el premio al mejor actor en una serie dramática de televisión por su papel en “Snowfall”. Henson y Domingo se llevaron a casa los mejores papeles secundarios en “The Color Purple”. Domingo también ganó el premio al mejor actor en una película por su papel en “Rustin”.
La nueva película de Mark Wahlberg, “ Arthur the King ”, es la versión cinematográfica de un inspirador cartel de clase. Tiene buenas intenciones y tiene algo que vale la pena decir, pero en su mayor parte, también es bastante genérico: una historia de los desamparados que alcanza los ritmos esperados.
Wahlberg interpreta a Michael, un corredor de aventuras, que aún no ha ganado una competición. Nos encontramos con él un día en su carrera de “última oportunidad”, atrapado en el barro con su equipo y sin poder terminar. Es, dice, débil por su parte. Tres años después, se encuentra en su idea del purgatorio suburbano, trabajando para su padre y viviendo en una casa extraordinariamente bonita con su hermosa ex esposa, corredora de aventuras, y su pequeña hija. Ella renunció a todo para ser madre, pero él no puede superar el hecho de que nunca ganó.
"Los corredores corren", explica. Ella cede casi de inmediato, probablemente cansada del deprimido Michael, y le dice que vaya a buscar algunos patrocinadores. Es como la Diana Nyad masculina : exasperantemente obsesionada con demostrar su propia grandeza en un deporte muy especializado.
También está basada en una historia real, la del corredor Mikael Lindnord, y el libro que escribió sobre el agotador esfuerzo "Arthur: El perro que cruzó la jungla para encontrar un hogar". ¿Mencioné que había un perro involucrado? Bueno, lo hay, pero la principal novedad de “Arthur the King” ni siquiera se integra del todo en la historia hasta casi 45 minutos (la película sólo dura 90 minutos). El director Simon Cellan Jones y su editor intentan intercalar imágenes del perro en sus días callejeros en las calles de Santo Domingo, pero la película ni siquiera parece haber comenzado hasta que se reúnen.
Y aunque me doy cuenta de que es una carrera, todo se siente un poco apresurado y superficial, carente de personalidad y distinción, sin mucho a qué aferrarse además de las tomas del diario de viaje de la República Dominicana y una partitura según los libros. Los personajes femeninos también son deficientes. La esposa de Michael, Helena (Juliet Rylance), es una “esposa telefónica”, esperando en casa y siempre con la cara llena de maquillaje y sus mechones rubios de sirena cayendo en cascada sobre sus hombros, ya sea después de entrenar o acostándose. Ella solo aparece en la pantalla para leer sobre Michael o hablar con él.
Su hija es linda y puede hacer exactamente tres cosas lindas, también solo cuando se relacionan con su padre, y luego desaparece en el fondo para… jugar tranquilamente sola, supongo. Nathalie Emmanuel al menos consigue formar parte del equipo de carreras, pero su única característica distintiva es la preocupación por su padre enfermo de cáncer en casa.
Hay una secuencia bastante extraordinaria y tensa que involucra una tirolesa rota y nuestros aventureros colgando con sus bicicletas tratando de llegar a la otra línea, pero no estoy seguro de que el aspecto de la aventura realmente se establezca alguna vez. Ni siquiera las bromas de “hermanos de armas” entre los compañeros de equipo (incluidos Ali Suliman y Simu Liu) son especialmente memorables o divertidas. Simplemente irás de un punto de control a otro en este viaje de 435 millas mientras Michael se apega cada vez más al perro y se involucra cada vez menos en ganar.
En algún momento, Michael incluso comienza a preocuparse por sus compañeros de equipo también. La línea intravenosa que pensaba débil hace tres años, de repente insiste en Leo (Liu), un corredor famoso de Instagram a quien básicamente se vio obligado a reclutar.
Cuando termina la carrera, el perro se vuelve aún más central, y aquí es donde se tocan las fibras del corazón (aunque no es exactamente difícil provocar emociones cuando la cámara apunta a un perro que podría morir). Michael dice en algún momento que nunca le han gustado los perros ni ha tenido una mascota, pero de alguna manera vuelve a la vida en compañía de éste. Gracias a esta experiencia, el verdadero Michael fundó una fundación para el bienestar animal.
Tal vez la película atraiga algunos ojos hacia la existencia de la Fundación Arthur, pero si bien la película se acepta con bastante facilidad, es, en general, un poco insatisfactoria.
“Arthur the King”, un estreno de Lionsgate en cines el viernes, está clasificado como PG-13 por la Motion Picture Association por “un lenguaje fuerte”. Duración: 90 minutos. Dos estrellas de cuatro.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
LOS ÁNGELES (AP) — Ariana Grande y Dalton Gómez ahora están divorciados.
