FantasmasNUEVA YORK (AP) — La lista de personajes y personalidades memorables que ingresaron a la cultura popular a través de la televisión por cable es larga: Honey Boo Boo. Toni Soprano. Lizzie McGuire. Don Draper. Jon Stewart. Beavis y Butthead. Chip y Joanna Gaines. Bob Esponja Pantalones Cuadrados.
Elige tus propios favoritos. Lo más probable es que no haya muchos más que se unan a ellos.
Pocas redes de cable y satélite son ya una fuerza, producto de cambios repentinos en la forma en que la gente se entretiene. Varios de ellos han perdido más de la mitad de su audiencia en una década. Básicamente, se han convertido en redes fantasma, llenando sus agendas con reposiciones y apenas intentando avanzar hacia algo nuevo.
Dice Doug Herzog, ex ejecutivo de Viacom que supervisó MTV, Comedy Central y otros canales: “Estas cadenas, que realmente significaron tanto para el público y las generaciones que crecieron con ellas, han sido dadas por muertas”.
A medida que se desvanecen, también lo hacen las comunidades que ayudaron a crear.
¿QUÉ SE HA PERDIDO?
Quedan focos de éxito, especialmente en la programación de noticias y estilo de vida. Y no es que no haya nada que ver. Encontrarás más opciones en Netflix que un menú de restaurante.
Sin embargo, es innegable que se ha perdido algo. El regreso triunfal de Stewart a “The Daily Show” de Comedy Central este invierno sólo plantea la pregunta: ¿Realmente tenía que ser así?
La televisión por cable tomó vuelo principalmente en la década de 1980, rompiendo el control de hierro de ABC, CBS y NBC. Básicamente, la primera fragmentación de los medios de comunicación, el cable, unió a personas con intereses comunes, dice Eric Deggans, crítico de televisión de NPR.
"Las personas que antes estaban marginadas por el enfoque en la cultura de masas de repente obtuvieron una voz y una conexión con otras personas como ellos", dice Deggans. “Así que los jóvenes fanáticos de la música de todo el mundo se unieron a través de MTV, los negros y las personas que aman la cultura negra se unieron a través de BET, las mujeres de mediana edad se unieron a través de Lifetime y los fanáticos de la remodelación del hogar se reunieron en torno a HGTV y TLC de la vieja escuela”.
Nickelodeon y Disney se convirtieron en niñeras de facto. CNN, Fox News Channel y MSNBC cambiaron el discurso político de la nación. ESPN ocupó a los fanáticos del deporte. HBO y Showtime, y cadenas posteriores como FX y AMC, ofrecieron programas más atrevidos que las emisoras rehuyeron.
Las redes también eran infinitamente maleables. Una vez que MTV reconoció que no había mucho dinero en videos musicales (la gente cambiaba de canal cuando aparecía una canción que no les gustaba), la cadena se convirtió en un árbitro implacable de lo cool . Las generaciones tuvieron sus propias piedras de toque en programas como “Punk'd”, “The Osbournes” y “Total Request Live”.
Ahora MTV es un fantasma. Su audiencia promedio en horario de máxima audiencia de 256.000 personas en 2023 fue inferior a las 807.000 de 2014, dijo la compañía Nielsen. Una tarde reciente, MTV transmitió reposiciones de “Ridiculousness” de 5 p.m. a 1:30 a.m.
La audiencia nocturna de interés general de USA Network cayó un 69% en el mismo lapso de tiempo, y eso fue antes del anuncio en enero de que el imán de espectadores “WWE Raw” se cambiaría a Netflix .
Sin favoritos como “The Walking Dead” o “Better Call Saul”, la audiencia en horario de máxima audiencia de AMC cayó un 73%. Disney Channel, cuna de estrellas jóvenes como Miley Cyrus, Hilary Duff y Selena Gomez, perdió un sorprendente 93% de su audiencia, de 1,96 millones en 2014 a 132.000 el año pasado.
TBS, TNT, Historia, Lifetime, FX, A&E, BET, E! Entertainment, SyFy, Comedy Central, VH1 y Discovery han perdido al menos la mitad de su audiencia de 2014.
Para muchos, la mayoría de los programas son grandes bloques de reposiciones: “Seinfeld” y “The Office” en Comedy Central, “The Big Bang Theory” y “Young Sheldon” en TBS. Las películas de Tyler Perry dominan. La no ficción barata y cursi llena el tiempo: “Prometido en 90 días”, “Novias en prisión”, “Casados ​​a primera vista”, “Contrabando: confiscados en la frontera”.
Eso no es televisión de citas. Es accidental. Fantasmas.
QUIZÁS TOMAR ESTE CAMINO ERA INEVITABLE
Con la explosión de Netflix, las empresas gigantes que dominan la industria del entretenimiento vieron eso como el futuro. En gran medida, han concentrado tiempo, energía y recursos en estos servicios, lanzando una competencia que aún no se ha desmoronado: nadie sabe todavía cuántos servicios de streaming soportará el mercado y cuáles sobrevivirán.
¿Fue la caída del cable el resultado inevitable? "Ésa es la pregunta del millón de dólares", dice Herzog.
“Creo que los conglomerados definitivamente se apresuraron al desviar sus activos de las redes de cable y dejarlas como zombis”, dice Michael Schneider, editor de televisión de Variety. "Están pagando el precio".
En 2015, alrededor del 87% de los hogares estadounidenses tenían una suscripción a televisión por cable o satélite, según la empresa Nielsen. Para 2023, sólo el 47% de los hogares están suscritos. Si se incluyen servicios como Hulu o YouTube TV, el porcentaje de hogares con acceso a múltiples canales fue del 62% el año pasado, dijo Nielsen.
Si menos personas tienen cable, obviamente menos personas lo verán. Pero es una situación clásica del huevo y la gallina: ¿ha disminuido el número de suscriptores porque la gente siente que las redes tienen menos que ofrecer? ¿O se ofrece menos porque hay menos espectadores?
Para ilustrar cuán rápido están cambiando los hábitos, una encuesta realizada en enero por la agencia de marketing digital Adtaxi encontró que el 73% de los espectadores recurrieron al streaming antes que al cable o a la transmisión cuando se sentaron a mirar televisión. Sólo un año antes, el 42% dijo que el streaming era su opción predeterminada.
Gran parte de lo que la gente transmite son programas originalmente transmitidos por radiodifusión y por cable. Eso proporcionó una ganancia inesperada difícil de resistir para los creadores de esos programas, dijo un alto ejecutivo. La compensación fue acostumbrar a la gente a un tipo diferente de experiencia visual: ver lo que querían, cuando lo querían, e incluso darse atracones. Todo sin la distracción de los comerciales, al menos al principio.
¿Recuerdas los adictos a la televisión? ¿Navegantes de canales? Ahora la generación " Netflix y chill " ha tomado el relevo.
Eso es más que intercambiar frases descriptivas. Reclinarse frente a una pantalla grande con un control remoto, buscando algo que hacer, es una actividad que se desvanece con los tiempos, dice John Landgraf, presidente de FX Content & Productions y un pensador de gran alcance de la industria de los medios. Fue Landgraf quien acuñó la frase “peak TV” para describir una abrumadora avalancha de programación televisiva.
El streaming es más proactivo, afirma. Tik-Tok, YouTube y los juegos están suplantando a la televisión en la ocupación de personas que simplemente buscan ocupar algo de tiempo. "Descubrieron la pasividad", dice Landgraf. Dice que es optimista de que Disney, la empresa matriz de FX, resolverá este rompecabezas.
Esto no es poca cosa cuando la industria se basa en anunciantes que pagan para llegar a esos consumidores, activos o pasivos.
Si bien el streaming ofrece a los espectadores la conveniencia de crear sus propios horarios, sus algoritmos están diseñados para empujar a las personas a círculos cada vez más pequeños, sugiriendo programación similar a la que ya han visto antes, dijo Landgraf. Disminuye aún más las oportunidades de tener experiencias de visualización comunitarias o de tropezar con algo que amplíe su perspectiva.
"Colectivamente", dice, "hemos perdido algo".
EL CAMINO HACIA EL STREAMING Y HACIA EL FUTURO
FX de Landgraf es una de las pocas empresas que mantiene sólida su marca mientras realiza la transición al streaming. “The Bear”, que acaba de ganar un Emmy a la mejor comedia, es un programa de FX pero está disponible exclusivamente en el servicio de transmisión Hulu. “American Horror Story” está en la cadena de televisión FX. Varios programas alternan entre ambos.
HBO también está haciendo bien la transición, mientras que la programación de Bravo es un gran atractivo para Peacock. Nickelodeon y MTV se encuentran entre las marcas que lo están pasando peor; La semana pasada, S&P Global puso a su empresa matriz, Paramount, bajo vigilancia crediticia negativa, citando "el deterioro del ecosistema de televisión lineal".
Todavía hay redes que mantienen la luz encendida. Fox News Channel es la cadena de cable de mayor audiencia; Los medios orientados a las noticias prosperaron durante la administración Trump, pero se han desvanecido recientemente. La remodelación de la vivienda de HGTV se mantiene. El Hallmark Channel, con historias sanas dirigidas a mujeres mayores, tuvo un promedio de 929.000 espectadores en horario de máxima audiencia el año pasado, un 12 por ciento más que hace una década.
A pesar del éxodo de espectadores, las redes fantasma sobreviven porque todavía generan dinero para sus propietarios. Los sistemas de cable y satélite pagan tarifas para transmitirlos (que, por supuesto, se repercuten en los consumidores) y los anunciantes compran anuncios.
Cuando eso cambie, todas las apuestas se cancelarán y lo más probable es que los fantasmas sigan adelante.
David Bauder cubre los medios para The Associated Press. Síguelo en http://twitter.com/dbauder
DAVID BAUDER
Redactor de medios nacionales y entretenimiento
(Anthony Neste/HBO via AP)
Karol GLOS ÁNGELES (AP) — Un avión privado que transportaba a la cantante Karol G realizó un aterrizaje de emergencia en un aeropuerto de Los Ángeles el jueves por la noche, según un informe de prensa.
El avión que transportaba al ganador del Grammy y a otras personas aterrizó en el aeropuerto de Van Nuys alrededor de las 9 p. m. sin informes inmediatos de heridos, informó KABC-TV .
El avión salió del aeropuerto de Hollywood Burbank con 16 personas y voló hacia el este, pero dio media vuelta cuando el piloto informó que había humo en la cabina, informó KABC.
La causa del mal funcionamiento no se conoció de inmediato.
Karol G ganó su primer Grammy y fue nombrada Mujer del Año 2024 por la revista Billboard en febrero. Se espera que la cantautora colombiana sea homenajeada en los Premios Billboard Women in Music el 6 de marzo.
(Foto AP/Eduardo Verdugo, Archivo)
Cindy LaouperESTOCOLMO (AP) — El legendario ícono del pop Cyndi Lauper, que saltó a la fama en la década de 1980 con éxitos como “Time After Time” y “Girls Just Want To Have Fun”, se asoció con los autores intelectuales suecos detrás del concierto virtual inmersivo. Viaje ABBA .
La asociación anunciada el jueves por Pophouse Entertainment Group, cofundada por el cantante de ABBA Björn Ulvaeus. , implica la adquisición de una participación mayoritaria en la música del galardonado cantautor. El objetivo es desarrollar nuevas formas de acercar la música de Lauper a los fans y al público más joven a través de nuevas actuaciones y experiencias en vivo.
Lauper dijo que aceptó la venta, por un monto no revelado, cuando se hizo evidente que la compañía sueca no estaba allí sólo por el dinero. "La mayoría de los empresarios, cuando les cuentas una idea, sus ojos se ponen vidriosos, sólo quieren tus grandes éxitos", dijo Lauper a The Associated Press en la sede de Pophouse en Estocolmo a principios de este mes. "Pero estos chicos son una empresa multimedia, no buscan simplemente comprar mi catálogo, quieren hacer algo nuevo".
Cuatro décadas después de su exitoso álbum en solitario, la nativa de Queens, de 70 años, todavía está llena de ideas y la energía para llevarlas al escenario.
Lauper dijo que su objetivo no es replicar la brillante supernova llevada al escenario en ABBA Voyage, donde una asombrosa tecnología ofrece avatares digitales de los miembros de la banda ABBA tal como se veían en su apogeo en la década de 1970, sino más bien una “obra de teatro inmersiva” que transporta al público a Nueva York. ella creció en.
“Se trata de dónde vengo y de las tres mujeres que fueron muy influyentes en mi vida, mi mamá, mi abuela y mi tía”, dijo.
Lauper ha abogado durante mucho tiempo por los derechos de las mujeres y la igualdad de género, y su éxito de 1983 “Girls Just Want to Have Fun”, reinventado por otras artistas femeninas a lo largo de los años, se ha convertido en un himno feminista. Lauper parece honrado por esta responsabilidad.
Fue durante la gran Marcha de las Mujeres en 2017 después de la toma de posesión de Donald Trump, donde vio a los manifestantes con carteles que decían “Las niñas solo quieren tener derechos fundamentales” lo que le dio el impulso para recaudar fondos para la salud de las mujeres. Hasta ahora, ha recaudado más de 150.000 dólares para ayudar a pequeñas organizaciones que ofrecen abortos seguros y legales.
“Crecí con tres mujeres. Vi la privación de derechos muy claramente. Y vi las luchas, vi la alegría, vi el amor”, dijo. “Y me hizo salir con guantes de boxeo”.
Lauper espera que el nuevo programa pueda revivir un poco los recuerdos de esas mujeres, junto con "las razones por las que canté ciertas canciones y las cosas sobre las que escribí".
(Foto AP)
POR  DAVID KEYTON
Naket GunNUEVA YORK (AP) — El teniente Frank Drebin ha vuelto al caso.
Paramount Pictures está avanzando con una nueva versión de “Naked Gun”, que se está gestando desde hace mucho tiempo, anunció el estudio el miércoles. Liam Neeson interpretará al torpe detective de policía Debin en el papel que hizo famoso Leslie Nielsen.
Akiva Schaffer (“Hot Rod”, “Pop Star: Never Stop Stopping”) dirigirá la película , cuyo estreno está previsto para julio de 2025. El guión es de Dan Gregor, Doug Man y Schaffer, quienes colaboraron en “Chip 'N Dale” de 2022. : Guardabosques de rescate”.
Las películas de “Naked Gun”, derivadas de la serie de televisión “Police Squad!”, fueron el punto culminante de la comedia slapstick. Se publicaron durante seis años: “The Naked Gun: From the Files of Police Squad” (1988), “The Naked Gun 2 1/2: The Smell of Fear” (1991) y “Naked Gun 33 1/3: The Final”. Insulto” (1994).
Nielsen murió en 2010 a la edad de 84 años. Antes de interpretar al teniente Drebin, Nielsen había sido principalmente un actor dramático.
"Poco a poco me he ido dando cuenta de que durante los últimos 35 años he estado en contra del tipo", dijo una vez Nielsen, "y finalmente estoy logrando hacer lo que realmente quería hacer".
 Foto de Vianney Le Caer/Invision/AP, archivo)
POR  LA PRENSA ASOCIADA
Pelicula guerraWASHINGTON (AP) — El Departamento de Estado de Estados Unidos organizó el martes la proyección del premiado documental sobre la guerra de Ucrania “Frontline” de Associated Press-PBS “20 Days in Mariupol”, días después de que Ucrania conmemorara el segundo aniversario de la invasión a gran escala de Rusia.
Elizabeth Allen, subsecretaria de Estado para diplomacia pública y asuntos públicos, dijo que la película no sólo documenta la realidad de la guerra sino que contrarresta "campañas de desinformación que intentan borrar la soberanía, identidad y cultura de Ucrania". Dijo que el Departamento de Estado tiene planes de proyectarlo en más de 30 países de todo el mundo.
"Sólo quiero reiterar aquí mi firme creencia de que la diplomacia cultural es un componente esencial de nuestra estrategia de seguridad nacional", dijo Allen a quienes asistieron a la proyección del martes, muchos de ellos diplomáticos de embajadas extranjeras en Washington.
La evaluación se produjo cuando aumenta la incertidumbre en el Congreso sobre la continuidad de la ayuda estadounidense a Ucrania y mientras las fuerzas ucranianas enfrentan desafíos crecientes en la línea del frente, incluida la escasez de municiones.
La AP no fue patrocinadora del evento, pero envió al periodista y cineasta Mstyslav Chernov para asistir a la proyección de 90 minutos y participar en una mesa redonda posterior.
La embajadora de Ucrania en Estados Unidos, Oksana Markarova, instó a los espectadores a ver la película como "un recordatorio urgente de las atrocidades" cometidas por las fuerzas invasoras rusas y "a recordar que no es sólo una colección abstracta de atrocidades", que todos los que fueron asesinados tenía un nombre.
La película ganó este mes el premio al mejor documental en los Premios de Cine de la Academia Británica y un Premio del Sindicato de Directores para Chernov. Está nominado en la categoría de mejor documental en los Premios de la Academia el 10 de marzo.
Chernov y un equipo de AP pasaron tres semanas en la ciudad portuaria ucraniana mientras era asediada por las fuerzas rusas a principios de 2022, documentando, con un enorme riesgo personal, el devastador número de víctimas civiles y capturando imágenes perdurables de la guerra.
Chernov llegó a Mariupol una hora antes de que Rusia comenzara su bombardeo, junto con el fotógrafo Evgeniy Maloletka y la productora de campo Vasilisa Stepanenko. Las imágenes e historias que capturaron (la muerte de una niña de 4 años, fosas comunes recién excavadas, el bombardeo de un hospital de maternidad) documentaron resueltamente las sombrías e implacables realidades del asedio.
La guerra en Ucrania y otros conflictos, incluida la guerra entre Israel y Hamás, han sido particularmente peligrosos para los periodistas. En diciembre, la Federación Internacional de Periodistas dijo que 94 periodistas fueron asesinados en todo el mundo en 2023 y casi 400 fueron encarcelados.
El Departamento de Estado dijo que la proyección era “parte de un esfuerzo más amplio de Estados Unidos para elevar el cine, tanto estadounidense como internacional, para promover la paz y la democracia en todas partes. '20 Días en Mariupol' cumple con ambos objetivos de política exterior”.
A través de la Serie de Proyecciones de Diplomacia Cinematográfica del departamento, una asociación público-privada lanzada en enero, la serie planea destacar todas las películas nominadas al Oscar de este año a Mejor Película Internacional: “The Teacher's Lounge” de Alemania, “Io Capitano” de Italia, “Perfect Days” de Japón, “Society of the Snow” de España y “The Zone of Interest” de Gran Bretaña.
(Foto AP/Susan Walsh)

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