KarolGINGLEWOOD, California (AP) — Karol G hizo historia en la ceremonia de entrega de premios Billboard Women in Music del miércoles por la noche .
“Esta es la primera vez en la historia que una latina es nombrada mujer del año”, comenzó Karol G en su discurso de aceptación después de una ardiente interpretación de su éxito de reggaetón, “Amargura”. Y así, en honor a esa increíble hazaña, pronunció el resto de su discurso en español.
La superestrella mundial recibió el premio en el YouTube Theatre de Inglewood, California, después de una animada presentación de su coprotagonista de “Griselda”, Sofía Vergara .
Por supuesto, Karol G está acostumbrada a hacer historia a estas alturas. El mes pasado, se convirtió en la primera mujer en ganar en la categoría de mejor música urbana en los Grammy, un momento que puede reflejar cambios en las percepciones del reggaetón y el hip-hop latino como exclusivamente "música de hombres". El año pasado, su álbum “Mañana Será Bonito”, uno de los elegidos por The Associated Press como lo mejor del año , se convirtió en el primer álbum en español de una artista femenina en alcanzar el número 1 en el Billboard 200. (No sólo eso , pero “Mañana Será Bonito” es el primer álbum latino, de una latina, que alcanza el número 1 en la lista de álbumes desde el póstumo “Dreaming of You” de Selena Quintanilla, que lo logró en 1995 luego de su sonado asesinato).
Cuando Karol G se embarcó en una gira por estadios en apoyo del lanzamiento, se convirtió en la primera latina en encabezar muchos de los lugares donde actuó. Calificar de meteórico el ascenso de Karol G no sería una hipérbole.
Entre la multitud sobre el escenario del YouTube Theatre, los fanáticos empuñaban palos de luz brillantes, mercancía oficial del grupo femenino de K-pop NewJeans, que asistió, interpretó un popurrí animado de sus éxitos virales “Super Shy” y “ETA”, y fueron recibió el título de grupo del año.
Luego, el público encabeza los cánticos de “Bichota”, un apodo cariñoso para Karol G, derivado de la jerga puertorriqueña “bichote”, que se refiere a un traficante de drogas, pero transformado en un término de empoderamiento con la “a” femenina. Podría haber confundido temporalmente a la presentadora Tracee Ellis Ross, quien guió magistralmente a la multitud durante toda la velada, pero ciertamente subrayó un tema importante de la velada: celebrar a las mujeres en el negocio de la música es celebrar a las mujeres a nivel mundial.
Una nueva categoría de premios que anuncia a las intérpretes que son “fuerzas globales” se otorgó a mujeres de todo el mundo por sus contribuciones innovadoras a sus países de origen, entre ellas Annalisa representando a Italia, Sarah Geronimo de Filipinas y Luísa Sonza de Brasil, quien actuó y A él se unió Demi Lovato para interpretar “Penhasco2”, su poderosa balada portuguesa.
El segundo premio anual al productor del año fue otorgado a PinkPantheress , conocida por sus ritmos selváticos y de garage británico entretejidos en canciones que evitan una clasificación fácil.
“Como mujer de color en la música electrónica (específicamente 2-step, drum and bass, ha sido necesario mucho para que el género sea reconocido a una escala más amplia), mucha gente no espera que tenga el aspecto que tenía. haciendo la música que estaba haciendo”, dijo en su discurso. “Incluso ahora la gente no quiere tomarse mi música en serio. Pero estoy feliz de tener la oportunidad de ser reconocida en un campo específico por el Premio Billboard Women in Music”.
Entre los artistas que asistieron a la ceremonia se encontraban Maren Morris, Young Miko, Tems y Victoria Monét, quienes recibieron premios. Charli XCX estrenó una nueva canción titulada “So I”, sobre “una persona que ya no está con nosotros”, como explicó en su introducción.
Monét lideró la noche, con una interpretación atrevida de su gran éxito “On My Mama”. Inmediatamente después, su madre le entregó el premio a la estrella en ascenso. "¡Ella no me dijo que vendría, todos ustedes!" exclamó Monét, abrazando a Mamá Monét, mientras intentaba leer en un teleprompter. En su discurso de aceptación, Monét gritó “las mujeres que hacen trabajos ingratos”, además de las que están “detrás de escena y frente al telón”.
A lo largo de dos horas y media, Ice Spice y Kylie Minogue fueron algunas de las otras artistas musicales reconocidas en el evento, que celebró los logros de las principales intérpretes y ejecutivas de la industria musical.
Los presentadores incluyeron a Katy Perry, Coco Jones, Andra Day, Saweetie, Ellie Goulding, GloRilla, Bebe Rexha y Lainey Wilson.
Michelle Jubelirer, presidenta y directora ejecutiva de Capitol Music Group, fue premiada como ejecutiva del año. Ella renunció el mes pasado, luego de la reorganización en curso de Universal Music Group, matriz de Capitol. En cierto modo, fue un recordatorio eficaz de que un asiento en la mesa no está garantizado para las mujeres en esta industria, pero luchar por esos puestos es crucial para lograr avances.
MARÍA SHERMAN
Periodista musical
(Foto AP/Eduardo Verdugo, Archivo)
Dragon BallTOKIO (AP) — Akira Toriyama, el creador del éxito de ventas Dragon Ball y otros animes populares que influyeron en los cómics japoneses, falleció, dijo su estudio el viernes. Tenía 68 años.
La serie de manga Dragon Ball de Toriyama, que comenzó en 1984, ha vendido millones de copias en todo el mundo y fue adaptada a programas de televisión, videojuegos y películas animadas muy populares.
Toriyama murió el 1 de marzo a causa de un coágulo de sangre en el cerebro, dijo Bird Studio en un comunicado.
"Estaba trabajando con entusiasmo en muchos proyectos y todavía había muchas cosas que esperaba lograr", escribió el estudio.
Una nueva adaptación televisiva de “Sand Land” de Toriyama, una historia de aventuras en el desierto estrenada en 2000 y luego adaptada a una película de anime en 2023, se estrenará en Disney+ en la primavera.
Los mensajes de condolencias y dolor de otros creadores y fans llenaron las redes sociales.
Eiichiro Oda, creador del exitoso manga "One Piece", dijo que la presencia de Toriyama era como un "gran árbol" para los artistas más jóvenes.
"Nos mostró todas estas cosas que el manga puede hacer, el sueño de ir a otro mundo", dijo Oda en un comunicado. Su muerte deja “un vacío demasiado grande para llenarlo”, añadió Oda.
Bird Studio agradeció a los fans por más de 40 años de apoyo. "Esperamos que el mundo único de creación de Akira Toriyama siga siendo amado por todos durante mucho tiempo".
Nacido en la prefectura de Aichi, en el centro de Japón, en 1955, Toriyama hizo su debut en el manga en 1978 con el cómic de aventuras "Wonder Island", publicado en la revista Weekly Shonen Jump. Su serie Dr. Slump, que comenzó en 1980, fue su primer gran éxito.
Eso lo convirtió en una celebridad, pero Toriyama evitó ser el centro de atención. En 1982, dijo a la cadena pública japonesa NHK: "Sólo quiero seguir escribiendo manga".
Dragon Ball, la historia de un niño llamado Son Goku y su búsqueda de siete bolas mágicas que pueden hacer realidad los deseos, ha vendido 260 millones de copias en total, según el estudio.
Toriyama también diseñó personajes para la serie de videojuegos Dragon Quest. Recibió premios en la industria del manga y más allá, incluido el Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.
(Foto de Charles Sykes/Invision/AP, Archivo)
POR  MARI YAMAGUCHI
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Qué mejor manera de celebrar el legado de Gabriel García Márquez que con la publicación de una nueva obra. El miércoles, en el que habría sido el cumpleaños 97 del autor, llegó a las librerías su novela póstuma “En agosto nos vemos”.
La novela es la primera que se publica del Premio Nobel de Literatura desde su fallecimiento en 2014 y desde “Memoria de mis putas tristes” de 2004. Es protagonizada por la mujer de mediana edad Ana Magdalena Bach, quien cada año visita la sepultura de su madre en una isla apartada, hasta que conoce en ese lugar a un hombre que la invita a escapar por una noche, cada año, de la rutina de su marido y sus hijos.
El libro fue recibido con celebraciones en las ciudades mexicanas de Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México, así como en Bogotá, Colombia. En la capital mexicana hubo un grupo de vallenato, una escenografía para retratarse con la portada y también se sirvieron pastel, panquecitos, café y un aperitivo para brindar a la salud de García Márquez.
El autor mexicano Benito Taibo estuvo a cargo de la presentación, en la que relató algunas de sus anécdotas con el autor y su obra, incluyendo cuando enterró un ejemplar de “Cien años de soledad” con unos amigos en un parque de la ciudad. Taibo fue uno de los privilegiados que leyó completa “En agosto nos vemos” antes de su publicación.
“Ahí está su espíritu, su estilo, su forma … inmediatamente te das cuenta que es él el que está contando”, dijo Taibo a The Associated Press en una entrevista tras la presentación. “Está lleno de giros, de palabras que tienen que ver con su Colombia natal y simultáneamente con todo eso que tiene dentro de la cabeza … que es contar sin excederse. Escribir fácil, entre comillas, es lo más difícil del mundo y Gabo es alguien que se puede leer fácil”.
Taibo dijo que en su caso devoró la novela en una tarde. Consideró un acierto y hasta cierto punto una postura feminista que para esta novela García Márquez eligiera narrar a través de una protagonista del sexo femenino.
“Me parece interesantísimo, cómo tuvo esta enorme lucidez para atreverse a algo ya mayor, de ochenta y pico de años, atreverse a ver desde esta mirada”, señaló. “Está maravillosamente contada”.
García Márquez se resistía a publicar esta historia por considerar que no estaba terminada. En la introducción del libro, sus hijos Gonzalo y Rodrigo García Barcha explican los motivos que los llevaron a difundirla: “En un acto de traición, decidimos anteponer el placer de sus lectores a todas las demás consideraciones. Si ellos lo celebran, es posible que Gabo nos perdone”.
Taibo agradeció a los familiares de García Márquez por aprobar que fuese conocida.
“Kafka no quería que se publicaran sus textos, y gracias a los que los sacaron podemos tenerlos afortunadamente. Creo que un escritor deja de ser dueño de su obra a partir del momento en que se convierte en un patrimonio mundial y en este caso es un patrimonio mundial”, apuntó.
El autor recomendó leer la nota del editor Cristóbal Pera, incluida al final, en el que se explica el origen y la evolución del texto, a la que describió como “una pequeñísima novela policiaca dentro de la novela”.
“Que todo mundo encuentre a ese Gabo que pensamos que habíamos perdido y que, sin embargo, vuelve de la muerte, igual que el Cid Campeador, para ganar esta maravillosa batalla”, dijo.
El libro también incluye imágenes de cuatro páginas del manuscrito original con anotaciones.
Entre los asistentes a la presentación estaba el computólogo Luis Legarreta Garciadiego con más de cinco ejemplares comprados para regalarlos a sus tres hijos y a sus dos hermanas, y uno para él.
“Soy verdaderamente fan, creo que tengo todos los libros de Gabo, me encantan”, dijo. “Quisiera que sus hijos estuvieran aquí para aplaudirles por el buen gusto, por la rebeldía perfectamente bien fundada”.
BY BERENICE BAUTISTA
(Foto AP/Eduardo Verdugo)
SimonNUEVA YORK (AP) — El último honor otorgado a Paul Simon lo coloca entre figuras públicas fuera de la industria musical. Es el ganador de este año del Premio PEN/Audible Literary Service de PEN America, que anteriormente fue otorgado al ex presidente Barack Obama, al fallecido premio Nobel Toni Morrison y a Stephen King, entre otros.
Simon, de 82 años, es conocido por canciones clásicas como “Bridge Over Troubled Water” y “The Sound of Silence” y por sus gustos musicales que abarcan todo el mundo, desde Brasil hasta Sudáfrica y su ciudad natal de Nueva York. A finales de este mes, aparecerá en la serie documental de MGM+ “In Restless Dreams: The Music of Paul Simon”.
“Paul Simon ha inspirado a fans de todo el mundo con letras y canciones que generaciones enteras se saben de memoria y pueden reconocer desde las primeras notas”, dijo el jueves la directora ejecutiva de PEN America, Suzanne Nossel, en un comunicado. “Su fascinación por las diferentes culturas, tradiciones y ritmos ha ayudado a abrir nuestros oídos y mentes a tradiciones musicales esenciales. Estamos encantados de rendir homenaje a este artista creativo incomparable cuya música, junto con su compromiso con los valores humanos y las causas humanitarias, lo ha convertido en un ícono cultural”.
Simon recibirá su premio en la gala anual de PEN, que se celebrará el 16 de mayo en el Museo Americano de Historia Natural de Manhattan. El año pasado, PEN entregó el premio literario a un viejo amigo de Simon, el creador de “Saturday Night Live”, Lorne Michaels.
El jueves, PEN también anunció que entregaría su premio Business Visionary a Almar Latour, director ejecutivo de Dow Jones y editor de The Wall Street Journal. PEN, un destacado defensor de la libertad de expresión, citó sus esfuerzos para lograr la liberación del reportero del Journal Evan Gershkovich, quien ha estado detenido en Rusia durante casi un año por acusaciones de espionaje.
"En un momento en que los hechos y la verdad están en duda, el papel del Wall Street Journal como fuente de noticias creíbles y reportadas es indispensable", dijo la presidenta de PEN, Jennifer Finney Boylan, en un comunicado. “El compromiso de Almar de brindar noticias e información confiables y desarrollar operaciones de noticias sustentables es una vocación de por vida. Su firme apoyo a la libertad de prensa y a Evan ha sido inspirador”.
Está previsto que los padres de Gershkovich asistan el jueves cuando el presidente Joe Biden pronuncie su discurso anual sobre el Estado de la Unión. Ella Milman y Mikhail Gershkovich fueron invitados por el presidente de la Cámara de Representantes, Mike Johnson.
(Foto de Evan Agostini /Invision/AP, Archivo)
POR  HILLEL ITALIA
PeliculasNUEVA YORK (AP) — Omar Tyree, autor de narrativas urbanas como “Flyy Girl” y “The Last Street Novel”, fue recientemente a ver la película nominada al Oscar “American Fiction”.
“Me encantaron las emociones de la familia”, dijo Tyree sobre el drama cómico protagonizado por el nominado a mejor actor Jeffrey Wright como el escritor y académico Thelonious “Monk” Ellison, Leslie Uggams como su madre enferma y el nominado a mejor actor de reparto Sterling K. Brown como su problemático e impredecible hermano. “Me encanta ver cómo Monk trata de mantener junta a la unidad familiar y ver a la gente negra tratando de resolver cosas”.
Pero cuando se le preguntó sobre la trama de la película (Monk encuentra un éxito inesperado cuando publica una novela cruda bajo la identidad asumida del exconvicto Stagg R. Leigh), Tyree se rio y asintió con la cabeza a la “licencia creativa”.
“La idea de que va a vender muchos libros manteniéndolos crudos, en la vida real no funciona así”, dijo Tyree. “Ese tipo de libro habría sido más fuerte a principios de la década del 2000”.
“American Fiction”, nominada al Oscar a mejor película y en otras cuatro categorías, fue adaptada de “Erasure” de Percival Everett, una novela de 2001 que se publicó cuando un género llamado “literatura urbana”, “ficción urbana”, “literatura callejera” o “ficción hip hop” estaba en su apogeo, especialmente entre los jóvenes lectores negros. Novelas como “The Coldest Winter Ever” de Sister Souljah, “B-More Careful” de Shannon Holmes y “True to the Game” de Teri Woods vendían cientos de miles de ejemplares mientras que las principales editoriales, que inicialmente habían ignorado el género, ofrecían grandes sumas en busca del próximo éxito.
El género de la literatura urbana se remonta al menos a 1967, y al lanzamiento de las memorias “Pimp”, escritas por Robert Maupin, quien estaba en la cárcel cuando comenzó a escribir bajo el nombre de Iceberg Slim y sumó un gran número de seguidores de boca en boca. Inspiró a otro pionero de la literatura urbana, Donald Goines, autor de la serie de misterio urbana “Kenyatta” y otras obras de la década de 1970 que influyeron en estrellas del hip hop como Tupac Shakur, quien declararía célebremente: “Maquiavelo fue mi tutor, Donald Goines mi figura paterna”.

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