perros AlaskaANCHORAGE, Alaska (AP) — Durante los últimos cinco años, la carrera anual de trineos tirados por perros Iditarod de Alaska se ha desarrollado prácticamente libre de controversias, ya que equipos de perros y sus mushers desafiaron los elementos en la prueba de resistencia de 1.000 millas (1.609 kilómetros). a través del desierto helado.
Este año, la muerte de tres perros durante la carrera (y cinco más durante el entrenamiento ) ha vuelto a centrar la atención en el lado más oscuro del deporte estatal de Alaska y ha planteado dudas sobre la ética de pedir a los animales que tiren de un trineo pesado durante cientos de millas en temperaturas bajo cero.
El mushing de perros tiene una larga tradición en Alaska que se remonta a sus pueblos nativos y su espíritu fronterizo; sin embargo, y aunque hay llamados a poner fin a la carrera para siempre, los partidarios dicen que el Iditarod debería seguir siendo una celebración y un recordatorio de una época no tan Hace mucho tiempo cuando la principal forma de viajar era en trineo.
La evidencia arqueológica sugiere que los perros se usaban para tirar de trineos mucho antes de que los nativos de Alaska tuvieran contacto con otras culturas, dijo Bill Schneider, ex presidente de la Sociedad Histórica de Alaska, archivero jubilado de la Universidad de Alaska Fairbanks y musher recreativo a los 78 años. Durante mucho tiempo dependieron de equipos de perros de trineo para mover sus suministros mientras migraban estacionalmente a donde estaban los recursos, pescando, cazando o capturando trampas.
No fue hasta principios de la década de 1970 que se estableció el Iditarod con la ayuda de Joe Redington Sr., quien lo vio como una manera de salvar tanto la cultura de los perros de trineo como la raza husky de Alaska, que estaban siendo eclipsadas por las motos de nieve. Cada mes de marzo, decenas de equipos de trineos, muchos de ellos con 16 perros atados, realizan el arduo viaje desde la ciudad de Anchorage hasta Nome, en el extremo oeste de la costa del estado.
Los tres perros que colapsaron y murieron durante la carrera de este año formaban parte de diferentes equipos. Uno de ellos murió a sólo 60 metros (200 pies) de entrar a una aldea. Los esfuerzos para salvar vidas fracasaron en los tres casos y las necropsias no proporcionaron las causas de las muertes. Se realizarán más pruebas, dijeron las autoridades.
Los tres mushers se retiraron de la competición, de conformidad con las reglas de la carrera. Eran bastante inexpertos, con dos novatos y uno en su segunda carrera.
Personas por el Trato Ético de los Animales y otro grupo de derechos de los animales, Humane Mushing, dicen que más de 100 perros han muerto durante los 51 años de historia del Iditarod, que siempre se ha negado a proporcionar una cifra.
Melanie Johnson, alta directiva de PETA, dijo que las muertes muestran que los mushers deben dejar de poner a sus perros en peligro y que la carrera debe terminar.
“Estos no son súper perros; no son equipos deportivos indestructibles”, dijo.
"Son como cualquier otro perro y lo único que quieren es vivir y disfrutar del amor y la compañía", añadió Johnson. "Pero el Iditarod continúa empujándolos más allá de sus capacidades y, como resultado, los perros continúan sufriendo y muriendo".
Los funcionarios de Iditarod no respondieron a varios mensajes de The Associated Press en busca de comentarios. El director ejecutivo Rob Urbach ha rechazado la postura de PETA sobre la carrera en el pasado como “incendiaria y extremadamente inexacta”, al tiempo que reconoce que las críticas crean una dinámica difícil para ellos. Los organizadores de Iditarod están tratando de cambiar la narrativa, dijo, y continúan promoviendo el bienestar, la nutrición, el entrenamiento y la cría de los perros.
Después de que el ganador llegara el martes a Nome, Urbach le dijo al Anchorage Daily News que las muertes de perros fueron "obviamente muy desalentadoras para nuestra comunidad". Las autoridades están esperando los informes completos de la necropsia y actuarán en función de los resultados, añadió.
"Si podemos aprender algo, lo haremos", dijo Urbach. “Cuando recibamos todos los informes, veremos si hay algo. Puedo asegurarles que si lo hacemos, aplicaremos esos aprendizajes”.
Dallas Seavey, quien esta semana se convirtió en el primer ganador de seis veces Iditarod , dos de sus perros murieron y siete resultaron heridos en noviembre pasado, cuando fueron atropellados por una moto de nieve. Él no conducía en ese momento. Para la carrera, utilizó algunos perros de la perrera de su padre, Mitch Seavey, para completar lo que se convirtió en el equipo ganador.
“Este fue un año realmente difícil, y estos muchachos nos lo trajeron a casa”, dijo un emocionado Seavey en la línea de meta, después de abrazar a cada uno de sus perros.
Cuando corra, dijo Seavey, “va a cuidar de estos perros lo mejor que podamos todos los días, llevarlos por el camino lo más rápido que puedan de una manera saludable y divertida. Y eso es lo que gana carreras”.
Desde sus inicios como nativos de Alaska, la tradición del mushing evolucionó a principios del siglo XIX, cuando los colonos rusos que llegaron estaban interesados ​​en adquirir perros para el transporte invernal, incluido el transporte de suministros entre puestos comerciales. Más tarde, los mineros utilizaron equipos para transportar suministros e incluso oro durante la fiebre del oro de principios del siglo XX. El personal del ejército de EE. UU. tenía equipos de perros cuando comenzaron a surgir bases en Alaska, y los trabajadores de reparación de líneas telegráficas utilizaban trineos para viajar y reparar roturas.
Los equipos de perros de trineo también desempeñaron un papel importante en la conexión de Alaska con el mundo exterior, ya que los carteros avanzaban en sus rutas antes de que los aviones tomaran el control. Chester Noongwook de Savoonga fue el último transportista en retirar su equipo en 1963, cuando se estableció el servicio aéreo a la isla de San Lorenzo en el mar de Bering, según la Sociedad Geográfica de Alaska.
Hoy en día, el Parque Nacional y Reserva Denali, a unas 240 millas (390 kilómetros) al norte de Anchorage, es el único parque nacional que todavía tiene su propio equipo de perros de trineo. Muchos mushers operan negocios de turismo de verano, algunos en glaciares, dando a los turistas lecciones de mushing o permitiéndoles montar en trineos.
En un evento histórico que ejemplifica la importancia que tiene el mushing para muchos en Alaska, los perros de trineo son famosos por entregar suero que salvó vidas a Nome en 1925, cuando se enfrentaba a una epidemia de difteria. El husky siberiano Balto, uno de los perros del equipo, se convirtió en un héroe nacional por conducir en condiciones de tormenta de nieve, y él y el musher Gunnar Kaasen estuvieron presentes cuando se inauguró una estatua de bronce de Balto en el Central Park de Nueva York ese mismo año.
Schneider dijo que se eligieron perros para el viaje de aproximadamente 670 millas (1.085 kilómetros) porque se consideraban más seguros que los aviones, que todavía eran un medio de transporte incipiente hace 99 años.
Los aviones “podrían haber llevado el suero allí más fácilmente, pero no era tan confiable”, dijo Schneider. "Se ha convertido en una historia importante en el mundo de los trineos de perros".
MARCOS THIESSEN
Thiessen es un reportero de todos los formatos de Associated Press que reside en Anchorage, Alaska. Cubre cuestiones de los nativos de Alaska y otras asignaciones generales.
(Marc Lester/Anchoragee Daily New via AP, archivo)
FestivalLONDRES (AP) — Cualquiera que sea el clima, los aproximadamente 200.000 fanáticos de la música que asistan al Festival de Glastonbury de este año obtendrán algo diferente.
Por primera vez desde que comenzó el festival en 1970, dos artistas femeninos actuarán como titulares en el escenario principal en dos de las tres noches. La cantante británica Dua Lipa actuará como cabeza de cartel en el Pyramid Stage el viernes por la noche y el artista estadounidense SZA cerrará el domingo.
Los organizadores del festival anunciaron el jueves el cartel hasta el momento del que posiblemente sea el festival de música más famoso del mundo, que se llevará a cabo en Worthy Farm, en el suroeste de Inglaterra, del 26 al 30 de junio.
La banda británica de rock 'n' roll Coldplay encabezará el escenario principal el sábado, su primera aparición desde 2016. Coldplay se convertirá en el primer acto en encabezar Glastonbury cinco veces, una por delante de The Cure.
La noticia de la primera aparición de Dua Lipa en el Pyramid Stage llega un día después de que ella revelara que su primer álbum en cuatro años, que se lanzará en mayo, se titularía "Radical Optimism".
Ella parece estar entusiasmada con la perspectiva, si tenemos en cuenta su publicación en Instagram.
“He soñado con este momento toda mi vida. ¡¡¡Algo que vivió sólo en mis sueños más locos y manifestaciones más elevadas!!! ¡Estoy muy emocionado de verlos a todos en mi lugar favorito del mundo y hacer que sea una noche inolvidable! ella escribió.
Otra artista femenina importante será la cantante canadiense Shania Twain, quien interpretará el papel de leyendas el domingo por la tarde. El cinco veces ganador del Grammy ha vendido más de 100 millones de discos.
“Va a ser hermoso, al atardecer, es impresionante. He visto algunas de las otras actuaciones y ya estoy planeando lo que me voy a poner. Ya sabes, todas esas cosas emocionantes”, le dijo a la BBC.
Es todo un regreso para Twain, quien durante 15 años no lanzó nueva música luego de un ataque de enfermedad de Lyme que le hizo perder la voz. Regresó en 2017 con el álbum “Now”. Al año siguiente, se sometió a una cirugía de garganta abierta después de que su voz resultara dañada por los efectos de la enfermedad debilitante. Este año también dará inicio a su tercera residencia en Las Vegas.
Otros actos planeados son la banda de rock estadounidense LCD Soundsystem, el rapero británico Little Simz, el cantante nigeriano Burna Boy, la cantante que encabezó las listas de éxitos de los 80 Cyndi Lauper y la estrella británica del soul Olivia Dean.
Hay muchos más por nombrar en las próximas semanas. El festival ya está agotado, pero las entradas canceladas o devueltas, que cuestan 365 libras (465 dólares), se revenden en abril.
Todos los que asistan esperarán que Glastonbury de este año sea uno de los más calurosos en lugar de los baños de barro que han humedecido a algunos en el pasado.
Foto AP/Chris Pizzello, archivo)
POR  PAN PYLAS
20 dias MaripulLOS ÁNGELES (AP) — “20 Days in Mariupol” (“20 días en Mariúpol”) de Mstyslav Chernov, un desgarrador relato en primera persona de los primeros días de la invasión rusa de Ucrania en 2022, ganó el Oscar al mejor largometraje documental el domingo por la noche.
La producción conjunta de The Associated Press y la serie “Frontline” de PBS, le valió premios a Chernov, la productora y editora Michelle Mizner y la productora Raney Aronson-Rath. Es el primer Oscar y nominación para Chernov, un videoperiodista de AP, al igual que para la agencia de noticias de 178 años de antigüedad. Es la tercera nominación y la primera victoria para “Frontline”.
Chernov, el fotógrafo Evgeniy Maloletka y la productora de campo Vasilisa Stepanenko llegaron una hora antes de que Rusia comenzara a bombardear la ciudad portuaria. Dos semanas más tarde, eran los últimos periodistas que trabajaban para un medio internacional en la ciudad, enviando despachos cruciales al mundo exterior que mostraban víctimas civiles de todas las edades, la excavación de fosas comunes, el bombardeo de un hospital de maternidad y la magnitud de la devastación.
En el filme Chernov se enfrenta con reacciones diferentes. Algunos agradecieron a los periodistas por hacer su trabajo, otros los llaman prostitutas. Algunos médicos los instaron a filmar escenas gráficas de niños heridos y muertos para mostrar al mundo la realidad que enfrentaban.
Sólo unos 40 minutos de video llegaron al mundo en tiempo real por la falta de internet y electricidad, pero cuando Chernov y sus colegas finalmente pudieron irse de la ciudad, decidieron que necesitaban hacer algo con las 30 horas que tenían grabadas. Chernov, que nació en Ucrania, también narró el documental.
El trabajo de Chernov, Maloletka, Stepanenko y Lori Hinnant ganó el Premio Pulitzer 2023 al servicio público y ocupó un lugar destacado ese mismo año en un Pulitzer por fotografía de noticias de última hora.
“20 Days in Mariupol” debutó en el Festival de Cine de Sundance, donde ganó un premio del público. También obtuvo el premio al mejor documental del Sindicato de Directores de Estados Unidos y el BAFTA, de la Academia Británica de Cine, era favorito para el Premio de la Academia. Ganó el premio sobre una sólida lista de largometrajes documentales, incluidos “Four Daughters”, “Bobi Wine: The People’s President”, “To Kill a Tiger” y el chileno “La memoria infinita”. El año pasado, “Navalny”, sobre el líder opositor ruso que murió el mes pasado, ganó el premio al mejor documental.
Aunque la carrera de premios de “Mariupol” ha llegado a su fin, el filme ha proporcionado un duro recordatorio de que, más de dos años después, la guerra sigue en curso. El mismo día que Chernov se enteró de que estaba nominado al Oscar, se enteró de que su ciudad natal de Járkov había sido bombardeada por las fuerzas rusas con resultados mortales.
El presidente ucraniano, Volodymyr Zelenskyy, dijo a finales de febrero que 31.000 soldados ucranianos han muerto rindiendo servicio desde que Rusia lanzó su invasión a gran escala.
(Foto Jordan Strauss/Invision /AP)
Emma StoneLOS ÁNGELES (AP) — Los Premios de la Academia estuvieron llenos de cosas seguras, unciones largamente esperadas y predicciones fáciles. "El juego de "Oppenheimer"" . Ken de Ryan Gosling se roba el show. Eso puso aún más atención en la categoría más difícil de nombrar: mejor actriz.
Cuando Emma Stone fue anunciada como la ganadora , una ceremonia ligeramente sorprendida provocó una verdadera conmoción, perfectamente ilustrada por la expresión de asombro de Stone. La victoria de Stone, por su sensacional actuación en “Poor Things”, fue difícil no considerarla como una derrota para Lily Gladstone. La actriz de “Los asesinos de la luna de las flores” había sido elegida por la mayoría de los pronosticadores y, como todos sabían, la historia estaba en juego. Su victoria habría sido la primera para un nativo americano en los casi cien años de historia de los Oscar.
Fue un resultado difícil de definir. No fue una gran sorpresa: la actuación de Stone, igualmente favorecida, fue demasiado buena para llamarla así. Pero todavía dolía, especialmente para los nativos americanos que miraban en todo el país: una comunidad que ha visto a Hollywood durante la mayor parte de su existencia pasar por alto sus historias y sus artistas.
Sin embargo, algo que no se podría llamar fue una pérdida para Gladstone.
“Sin lugar a dudas, Lily Gladstone ha dejado una marca indeleble, rompiendo barreras e inspirando a innumerables personas con su notable presencia y compromiso con la narración”, aclamó Blackfoot Confederacy , un consejo tribal para las naciones de la Confederación Blackfoot de la tribu Kainai-Blood, Siksika, Peigan-Piikani y Aamskapi Pikuni.
“Su representación es un motivo de orgullo para la Confederación Blackfoot, la Nación Osage y todas las comunidades indígenas, y resuena mucho más allá de los límites de una sola ceremonia”.
A lo largo de la temporada de premios, Gladstone ha sido una figura de rara gracia, hablando elocuentemente en nombre de su tribu, los Osage, la representación de los nativos americanos y la historia de Hollywood. Más que cualquier otro artista nominado el domingo por la noche, ella llevó las esperanzas y los sueños de un pueblo.
“Esto es para todos los niños pequeños rez”, dijo Gladstone al aceptar su premio Globo de Oro en enero . “Cada pequeño niño urbano, cada pequeño niño nativo que tiene un sueño, que se ve a sí mismo representado y nuestras historias contadas por nosotros mismos en nuestras propias palabras, con tremendos aliados y una tremenda confianza entre nosotros y entre nosotros”.
Gladstone, nacida en Montana y criada en Blackfeet Nation, fue la primera artista indígena en ganar ese premio, a la mejor actriz en un drama, solo una de las muchas “primicias” que logró antes de los Oscar. También hizo historia en los premios Screen Actors Guild Awards , donde ganó el premio a la mejor actriz en un papel protagónico. Esas victorias, junto con la devastadora empatía y el aplomo de su actuación en “Killers of the Flower Moon”, fueron más que suficientes para dejar a muchos aplaudiendo los importantes logros de Gladstone.
“Lily Gladstone, ya ganaste”, escribió en X Peggy Flanagan, vicegobernadora de Minnesota y miembro de la Banda de la Tierra Blanca de Ojibwe. “Nos traes a todos a cada habitación en la que entras. Nos vemos en ti todos los días; gracias por llevarnos en este viaje contigo. Podemos soñar más grande de lo que jamás pensamos gracias a ti”.
El premio SAG de Gladstone fue una de las principales razones por las que algunos esperaban que ella ganara los Oscar. Son los premios más predictivos para los premios de actuación. Todos los demás ganadores del SAG (Cillian Murphy, Da'Vine Joy Randolph, Robert Downey Jr.) ganaron el domingo. En los dos años anteriores, los ganadores del SAG coincidieron exactamente con los de los Premios de la Academia.
Pero Stone también ganó en los BAFTA y en los Globos, donde “Poor Things” quedó incluida en las categorías de comedia o musical. En los Oscar, quedó claro que los votantes de la academia estaban más apasionados por “Poor Things” que por “Killers of the Flower Moon”. “Poor Things” se llevó a casa cuatro premios, la segunda mayor cantidad después de “Oppenheimer”, mientras que “Killers of the Flower Moon” quedó fuera.
Se pudo ver a Martin Scorsese consolando a Gladstone después de que terminó la ceremonia. El director de 81 años sabe algo sobre la decepción de los Oscar. Sorprendentemente, Scorsese ha ganado sólo un Premio de la Academia (por dirigir "Infiltrados"), y ha asistido a numerosas ceremonias sólo para ver sus películas muy nominadas, entre ellas "Taxi Driver", "Gangs of New York", "The Wolf". de Wall Street” y “El irlandés” – se van sin nada. Sus dos últimas películas se han ido de 20-0 en los Premios de la Academia, fácilmente un récord.
En contra de Gladstone puede haber sido el hecho de que ella está en la pantalla durante más de un tercio del tiempo de duración de la película. Algunos sintieron que debería haber competido como mejor actriz de reparto. Mientras tanto, la actuación de Stone fue más tradicional. Con dos premios Oscar en cinco nominaciones, Stone, de 35 años, se encuentra entre los actores más queridos universalmente en la actualidad.
“Creo que me desmayé”, dijo Stone en la sala de prensa detrás del escenario . “Sí, me sorprendió mucho. Todavía siento que estoy dando vueltas un poco. Entonces sí, es un gran honor y estoy muy sorprendido”.
El contexto de la temporada de premios, sin embargo, significa mucho para una comunidad nativa americana que, después de décadas casi totalmente ausente de los Premios de la Academia, se había preparado para un momento histórico.
Dallas Goldtooth, actor sioux y habitual de “Reservation Dogs”, escribió en X: “¿Cómo se dice 'robado' en Blackfoot?"
"Preguntando por un amigo", agregó Goldtooth. "Es broma, lo pregunto por mí mismo".
Lucas Brown Eyes, guionista de televisión de Oglala Lakota, se sintió frustrado no sólo porque Gladstone no ganó sino porque ésta era la única oportunidad real que habían tenido los nativos americanos.
“Le tomó 95 AÑOS a una mujer nativa (pies negros) obtener una nominación como esta”, escribió Brown Eyes. "El Oscar por 'maquillaje' no funciona para los nativos cuando esta industria les brinda oportunidades una vez cada siglo".
Un actor, incluso uno tan bueno como Gladstone, no es suficiente para cambiar el rumbo que los nativos americanos han estado combatiendo desde que llevan en el cine. El momento de celebración para los nativos, al final, llegó antes en la ceremonia de los Oscar, en una demostración de poder colectivo. Scott George, el primer nativo americano nominado a mejor canción, interpretó “Wahzhazhe (A Song for My People)” con los Osage Tribal Singers. Más de una docena de cantantes y bailarines rodearon un círculo muy unido de nueve músicos tribales.
En una ceremonia de premiación que tan a menudo aísla a los artistas, fue una muestra conmovedora de conexión comunitaria, sonada a través de ritmos antiguos. Y recordó lo que dijo Wes Studi al recibir un Oscar honorífico en 2019. Studi, el gran actor cherokee cuyo personaje destacado en “Dances With Wolves” figuraba sin nombre solo como “Toughest Pawnee”, sigue siendo el único nativo americano con un Premio de la Academia. .
“No diré cuánto tiempo me llevó hacer esto”, dijo entonces Studi. “Sólo puedo decir que el viaje ha estado poblado de muchos”.
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JAKE COYLE
Escritor y crítico de cine
(Foto AP/Chris Pizzello)
OppenheimerLOS ÁNGELES (AP) — “Oppenheimer”, una solemne película biográfica de tres horas que se convirtió en una improbable sensación de taquilla de miles de millones de dólares, fue coronada como mejor película en la 96ª edición de los Premios de la Academia , que sirvió también como coronación para Christopher Nolan.
Después de pasar por alto durante años al autor de la pantalla grande de Hollywood, los Oscar compensaron el tiempo perdido acumulando siete premios por la exitosa película biográfica de Nolan , incluido el de mejor actor para Cillian Murphy , mejor actor de reparto para Robert Downey Jr. y mejor director para Nolan .
Al ungir a “Oppenheimer”, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas hizo algo que no había hecho en más de una década: entregar su máximo premio a una película de estudio de gran presupuesto y muy vista . En una industria cinematográfica donde una capa, un dinosaurio o Tom Cruise a menudo han sido un requisito para tal taquilla, “Oppenheimer” atrajo a multitudes de espectadores a los cines con un drama complejo y lleno de fisión sobre J. Robert Oppenheimer y la creación de la energía atómica. bomba.
"Para bien o para mal, todos vivimos en el mundo de Oppenheimer", dijo Murphy en su discurso de aceptación. "Me gustaría dedicar esto a los pacificadores".
Como una película cargada de inquietud por la capacidad humana de destrucción masiva, “Oppenheimer” también emergió –incluso por encima de su compañera en el fenómeno cultural, “Barbie” - como una película apropiadamente premonitoria para tiempos plagados de cataclismos, provocados por el hombre o no.
Los Oscar del domingo en el Dolby Theatre de Los Ángeles se desarrollaron con el telón de fondo de las guerras en Gaza y Ucrania , y con unas elecciones estadounidenses potencialmente trascendentales en el horizonte. Los premios al documental ganador, “20 días en Mariupol”, y a la mejor película internacional, “La zona de interés”, llevaron la geopolítica al centro de atención de los Oscar.
El concurso más seguido fue para Emma Stone, quien ganó el premio a la mejor actriz por su interpretación de Bella Baxter en “Poor Things”. En lo que fue visto como la categoría más emocionante de la noche, Stone venció a Lily Gladstone de “Killers of the Flower Moon”. Gladstone se habría convertido en el primer nativo americano en ganar un Premio de la Academia.
En cambio, los votantes del Oscar no pudieron resistir los extremos con mucho cuerpo de la actuación de Stone en “Poor Things”. La victoria de Stone, su segundo Oscar a la mejor actriz después de su victoria en 2017 por “La La Land”, confirmó a la actriz de 35 años como posiblemente la actriz de pantalla grande más destacada de su generación. La lista de mujeres que han ganado dos o más veces el premio a mejor actriz es ilustre, incluidas Katharine Hepburn, Frances McDormand, Ingrid Bergman y Bette Davis.
“Oh, vaya, esto es realmente abrumador”, dijo Stone, quien luchó por contener las lágrimas y un vestido roto durante su discurso.
La transmisión del domingo tuvo un gran deslumbramiento, incluyendo una extensa interpretación de canto y baile del éxito de “Barbie” “I'm Just Ken” de Ryan Gosling, con la ayuda de Slash en la guitarra y un mar de Kens que pululaban por el escenario.
Pero las protestas y la política se entrometieron en los Premios de la Academia en un año electoral . Al final del programa, el presentador Jimmy Kimmel leyó una publicación crítica en las redes sociales del expresidente Donald Trump.
“Gracias por mirar”, dijo Kimmel. "¿No ya pasó tu tiempo en la cárcel?"
Nolan ha tenido muchas películas en la lista de los Oscar antes, incluidas “Inception”, “Dunkirk” y “The Dark Knight”. Pero su victoria del domingo en la categoría dirección es el primer Premio de la Academia para el cineasta de 53 años . Dirigiéndose a la multitud, Nolan señaló que el cine tiene poco más de cien años.
“Imagínense estar allí 100 años dedicados a la pintura o al teatro”, dijo Nolan, quien compartió el premio a la mejor película con Emma Thomas, su esposa y productora. “No sabemos hacia dónde se dirige este increíble viaje desde aquí. Pero saber que piensas que soy una parte significativa de esto significa muchísimo para mí”.
Downey, nominado dos veces antes (por “Chaplin” y “Tropic Thunder”), también obtuvo su primer Oscar, coronando el ilustre segundo acto de su carrera de altibajos.
"Me gustaría agradecer mi terrible infancia y a la academia, en ese orden", dijo Downey, hijo del cineasta Robert Downey Sr.
“Barbie”, el mayor éxito de taquilla del año pasado con más de 1.400 millones de dólares en ventas de entradas, al final ganó solo un premio: mejor canción (lo siento, Ken) por “What Was I Made For?” de Billie Eilish y Finneas. Es su segundo Oscar, dos años después de ganar por su tema de James Bond, "No Time to Die".
Las protestas por la guerra de Israel en Gaza paralizaron el tráfico alrededor del Teatro Dolby de Los Ángeles, retrasando la llegada de las estrellas a la alfombra roja y dirigiendo la atención de los Oscar hacia el conflicto en curso . Algunos manifestantes gritaron “¡Vergüenza!” a quienes intentan alcanzar los premios.
Jonathan Glazer, el cineasta británico cuyo escalofriante drama sobre Auschwitz “La zona de interés” ganó el premio a la mejor película internacional, estableció conexiones entre la deshumanización representada en su película y la actualidad.
“En este momento, estamos aquí como hombres que refutan su judaísmo y el Holocausto secuestrado por una ocupación que ha llevado al conflicto a tantas personas inocentes, ya sean las víctimas del 7 de octubre en Israel o el ataque en curso contra Gaza. todas las víctimas, esta deshumanización, ¿cómo resistimos?”
Un año después de que “Navalny” ganara el mismo premio, “20 días en Mariupol” de Mstyslav Chernov, una desgarradora crónica de los primeros días de la invasión rusa de Ucrania, ganó el premio al mejor documental. La victoria, la primera para The Associated Press y “Frontline” de PBS, se produjo cuando la guerra en Ucrania superó la marca de los dos años sin signos de disminuir.
Chernov, el cineasta ucraniano y periodista de AP cuya ciudad natal fue bombardeada el día que se enteró de su nominación al Oscar , habló enérgicamente sobre la invasión rusa.
"Este es el primer Oscar en la historia de Ucrania y me siento honrado", dijo Chernov. “Probablemente seré el primer director en este escenario que diga que desearía nunca haber hecho esta película. Deseo poder cambiar esto por que Rusia nunca ataque a Ucrania”.
Al principio, “Poor Things” de Yorgos Lanthimos con un riff de Frankenstein se llevó tres premios por su suntuoso arte, incluidos premios por diseño de producción, maquillaje, peluquería y diseño de vestuario. “Poor Things” quedó en segundo lugar detrás de “Oppenheimer”, con un total de cuatro premios.
Kimmel, presentador de la transmisión televisiva de ABC por cuarta vez, abrió los premios con un monólogo que enfatizó a Hollywood como “una ciudad sindical” luego de las huelgas de actores y escritores de 2023 , y provocó una gran ovación por sacar a relucir a los camioneros y trabajadores detrás de escena, que ahora están iniciando sus propias negociaciones laborales.
El primer premio de la noche fue uno de los más predecibles: Da'Vine Joy Randolph a la mejor actriz de reparto , por su actuación en “The Holdovers” de Alexander Payne. Una emocionada Randolph fue acompañada al escenario por su coprotagonista de “Holdovers”, Paul Giamatti.
"Durante mucho tiempo siempre quise ser diferente", dijo Randolph. "Y ahora me doy cuenta de que sólo necesito ser yo mismo".
Aunque la victoria de Randolph era ampliamente esperada, rápidamente siguió una sorpresa. "The Boy and the Heron" de Hayao Miyazaki ganó como mejor película animada , una sorpresa frente a la ligeramente favorecida "Spider-Man: Across the Spider-Verse". Miyazaki, el maestro del anime japonés de 83 años que salió de su retiro para hacer “The Boy and the Heron”, no asistió a la ceremonia. Tampoco asistió a los Oscar de 2003 cuando su “El viaje de Chihiro” ganó el mismo premio.
El mejor guión original fue para “Anatomy of a Fall”, que, al igual que “Barbie”, fue escrita por una pareja: la directora Justine Triet y Arthur Harari. “Creo que esto me ayudará a superar la crisis de la mediana edad”, dijo Triet.
En guión adaptado, donde "Barbie" estaba nominada -y donde algunos sospechaban que Greta Gerwig ganaría después de ser ignorada como directora- el Oscar fue para Cord Jefferson , quien escribió y dirigió su debut cinematográfico "American Fiction". Pidió a los ejecutivos que asumieran riesgos con cineastas jóvenes como él.
“En lugar de hacer una película de 200 millones de dólares, intente hacer 20 películas de 10 millones de dólares”, dijo Jefferson, anteriormente un guionista de televisión galardonado.
Los Oscar pertenecieron en gran medida a películas de estreno en cines. Aunque llegó a los premios con 19 nominaciones, Netflix tuvo un papel secundario. Su única victoria fue para un cortometraje de acción real: “La maravillosa historia de Henry Sugar” de Wes Anderson, basado en la historia de Roald Dahl.
La victoria de “Oppenheimer” ofreció a Hollywood la oportunidad de celebrar a pesar de las nubes de tormenta en la industria cinematográfica. La película de Nolan se estrenó el año pasado justo cuando los actores se unieron a los guionistas en una huelga prolongada sobre la economía del streaming y la inteligencia artificial. La huelga de actores terminó en noviembre, pero poco del malestar de Hollywood disminuyó. El streaming ha resultado menos lucrativo para la mayoría de los estudios que no se llaman Netflix.
Pero “Barbenheimer” fue el tipo de fenómeno no planificado que Hollywood necesita más. Las dos películas también podrían impulsar la transmisión de los Oscar, que históricamente se ha beneficiado de tener grandes películas en competencia. La mayor audiencia de los Premios de la Academia se produjo cuando “Titanic” de James Cameron arrasó en los Oscar de 1998.
Ryan Pearson y Krysta Fauria de AP contribuyeron a este informe.
Para obtener más cobertura de los Premios de la Academia de este año, visite: https://apnews.com/hub/academy-awards
JAKE COYLE
Escritor y crítico de cine
(Foto AP/Chris Pizzello)

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