Bill ViolaLONG BEACH, California, EE.UU. (AP) — Bill Viola, un artista de video que trabajó con el director Peter Sellars en una producción innovadora de “Tristán e Isolda” de Wagner, vista originalmente en Los Ángeles, París y Nueva York, murió a los 73 años.
Viola murió el viernes en su casa de Long Beach debido a la enfermedad de Alzheimer, anunció su sitio web .
Lo que se llamó “El Proyecto Tristán” se estrenó en forma de concierto en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles en 2004, se estrenó en el escenario de la Ópera de París el año siguiente y se presentó en concierto en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center en 2007.
Su puesta en escena ha sido reeditada varias veces en París, la más reciente en 2023, y se han presentado versiones en Helsinki, Kobe (Japón), Londres, Madrid, Róterdam (Países Bajos), San Petersburgo (Rusia), Estocolmo, Tokio y Toronto. En 2007 se exhibieron videos en la galería James Cohan de Nueva York.
"Espero que el público salga del teatro con una comprensión más profunda de la naturaleza de nuestro corto tiempo aquí en la Tierra y la importancia y el poder del amor y cualquier tipo de relación que realmente tengamos con las cosas y las personas del mundo", dijo Viola en una entrevista de 2013 con la Canadian Opera Company .
Mientras los cantantes actuaban en el escenario, un enorme vídeo mostraba imágenes de personas, agua, velas y fuego que iban desde un gris granulado hasta colores de alta definición. Su técnica incluía la filmación de Viola en los bosques de Vermont durante una semana a solas con una videocámara; la construcción de una cascada en un estudio de sonido y el descenso de un actor por un cable, para luego utilizar el vídeo al revés durante la actuación para que el actor pareciera elevarse; hasta un equipo de 70 personas en un hangar de aviones con una piscina de agua de 27 metros y una pared de llamas de 8 metros de altura.
“Un momento decisivo en casi 140 años de puesta en escena continua de una ópera que transformó (y sigue influyendo) en la música más que cualquier otra obra”, escribió el crítico de Los Angeles Times, Mark Swed, después de una reposición en 2022 en el Disney Hall.
Durante el Liebestod, la muerte por amor que concluye la ópera, el cuerpo de Tristán empieza a burbujear y se disuelve como Alka-Seltzer mientras se eleva.
“Este fue el momento en que me di cuenta de que podía poner en juego estas experiencias y estas imágenes con las que he estado trabajando sobre, digamos, tomar el fuego y el agua, y realmente hacer que funcionen dentro de un todo más grande”, dijo Viola en la entrevista de COC.
Se casó con Kira Perov, directora de eventos culturales de la Universidad La Trobe de Melbourne, en 1980, tres años después de conocerse cuando ella le pidió que mostrara videos en una exposición. Perov se convirtió en su colaboradora artística y pasaron un año en Japón en un programa de intercambio cultural antes de mudarse a California.
Viola dijo que se grabaron cuatro horas de video para la ópera y que la producción tensó su matrimonio.
“Pusimos mucho de nuestro dinero personal para terminarlo”, dijo en la entrevista de 2013. “Una vez que nos dimos cuenta de que habíamos recorrido dos tercios del camino y que el dinero se estaba acabando, nos miramos y dijimos: “Esto debe hacerse”.
Nacido en Nueva York, Viola se graduó en 1973 en Syracuse, donde fue mentor de Jack Nelson y comenzó a desarrollar su videoarte. Trabajó en art/tapes/22, un estudio de videoarte en Florencia, Italia, y realizó su primera gran exposición europea en Florencia en 1975.
Viola se mudó a Nueva York y pasó de 1976 a 1980 en el Laboratorio de Televisión de WNET Thirteen como artista residente y en 1976 creó “He Weeps for You”, una cámara en vivo que ampliaba una imagen dentro de una gota de agua, que viajó al Museo de Arte Moderno de Nueva York.
A mediados de la década de 1980, la obra de Viola se pudo ver en el Whitney y en el Museo de la Imagen en Movimiento, y en 1987, según el MoMa, fue el primer videoartista en tener una retrospectiva allí.
Recibió becas del National Endowment for the Arts en 1978, 1983 y 1989, y una beca de la Fundación MacArthur en 1989. Su obra se exhibió en varias de las Bienales del Museo Whitney de Arte.
Además de su esposa, le sobreviven sus hijos Blake y Andrei Viola y su nuera Aileen Milliman.
(Foto AP/Shizuo Kambayashi,Archivo)
Deidad PoseidonCIUDAD DE MÉXICO (AP) — Los dioses deben estar enojados, o simplemente riéndose, ante la arrogancia de la humanidad.
Las autoridades de México han dictado una orden de “cierre” a una estatua acuática de 3 metros de altura del dios griego del mar, Poseidón, que fue erigida en mayo en el Golfo de México, cerca de la ciudad de Progreso, Yucatán.
La agencia de protección ambiental de México dijo el jueves por la noche que la estatua, que parece mostrar a un Poseidón enojado empuñando un tridente “ascendiendo” del mar a unos metros de la playa, carecía de permisos. En los pocos meses que lleva en pie, los turistas se han reunido para tomarse fotos con ella como llamativo fondo.
Pero fue “cerrada” simbólicamente el jueves —y podría ser removida por completo— después de que un grupo de abogados activistas presentó una denuncia legal diciendo que la estatua del griego ofendía las creencias de los grupos indígenas mayas locales que prefieren su propio dios local del agua, conocido como Chaac.
Siempre ha sido peligroso para los humanos involucrarse en batallas entre deidades. Pero esta parece tener que ver con la humanidad actual, que combina la “cultura de la cancelación”, tormentas en las redes sociales, demandas judiciales y la única fuerza verdaderamente temible y abrumadora del mundo actual: el turismo impulsado por los selfies en Instagram .
Como era de esperar, los usuarios de las redes sociales de México recurrieron a las redes sociales para elogiar la decisión, con al menos una docena de publicaciones de lemas como "Chaac 1, Poseidón 0".
Hay argumentos en los dos lados.
“Poseidón es un dios griego ajeno a nuestra cultura maya”, afirma la denuncia presentada recientemente contra la estatua. “Tengo derecho a que se preserve mi cultura maya”.
Carlos Morales, cuyo grupo de Litigio Estratégico Indígena presentó la denuncia, dice que quiere que se retire la estatua de Poseidón.
“Quiero que saquen a Poseidón de la playa de Progreso porque es ajeno a la cultura maya y porque no cumplió con los requisitos” para obtener un permiso ambiental, dijo.
Técnicamente, bajo la ley mexicana, cualquier proyecto de construcción que pueda alterar el ecosistema debe presentar declaraciones de impacto y obtener aprobación, aunque el gobierno rutinariamente viola sus propias reglas y a menudo coloca las poco temidas etiquetas de "cierre" en proyectos privados mucho después de que el daño ya está hecho.
El gobierno federal, poco conocido por su preocupación por el medio ambiente , parece estar respondiendo más a los grupos de presión, lo que parece ser lo que ocurrió esta vez.
La Procuraduría de Protección Ambiental de México “no hizo nada hasta que presentamos una demanda de amparo constitucional”, dijo Morales. “Ahora llevaron a cabo una acción de ‘clausura’, que es bastante simbólica… porque iban a pasar vergüenza”.
Generalmente, la agencia impone una multa o ordena la realización de estudios ambientales y luego se permite que el proyecto continúe. Solo en casos excepcionales las autoridades ordenan la demolición o el retiro del terreno.
La Procuraduría de Protección Ambiental reconoció que la estatua de Poseidón fue erigida por el gobierno municipal de Progreso sin pruebas de estudios de impacto ambiental. La Procuraduría dijo que “continuará el proceso administrativo (sobre la estatua) para determinar las acciones pertinentes”.
Se contactó al gobierno de la ciudad para solicitarle comentarios, pero no hubo reacción inmediata.
Los críticos de la estatua citan una serie de tormentas recientes en el Golfo y sus alrededores (la tormenta tropical Alberto en junio y el huracán Beryl esta semana) como prueba de que Chaac, una deidad con colmillos y nariz ganchuda que no es tan amigable en Instagram como Poseidón, está enojado.
Los defensores de la estatua —que muestra de forma sorprendente el cuerpo de Poseidón elevándose poderosamente desde un tramo de agua relativamente tranquilo y abierto cerca de la playa— también tienen sus argumentos, aunque quizá no se sostengan tan bien en los tribunales: es bonita y es buena para los negocios.
“Es un atractivo para nuestro pueblo y llama la atención”, dijo Lizeth Alvarado Juárez, de 28 años, empleada de un hotel en Progreso. “Hay gente que viene desde Mérida (la capital del estado) sólo para ver al Poseidón”.
Las preocupaciones sobre la amenaza a la cultura maya son exageradas, dijo, y señaló que “la cultura está bien”.
Las batallas entre los dioses ya no son lo que eran. “Todo es cuestión de memes”, dijo Alvarado Juárez.
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(Foto AP/Martin Zetina, Archivo)
POR  FABIOLA SÁNCHEZ
Beasti boyNUEVA YORK (AP) — Los Beastie Boys están demandando a la empresa matriz de Chili's en un caso que acusa a la cadena de restaurantes de publicar un anuncio que utilizó el gran éxito del trío de hip-hop “Sabotage” sin permiso.
El grupo de rap, en un caso federal presentado el miércoles en Nueva York, alegó que Brinker International creó un anuncio de Chili's que utilizó partes importantes de "Sabotage" y copió el video musical de la canción.
Brinker International no respondió de inmediato a un correo electrónico en el que se le solicitaban comentarios. Los documentos presentados ante el tribunal no mencionaban quién era el abogado de Brinker.
"Sabotage", que debutó en 1994, se convirtió en un gran éxito para The Beastie Boys, y el video musical que lo acompaña, donde los tres miembros del grupo usan pelucas, bigotes falsos y gafas de sol en una parodia de los programas de televisión sobre crímenes de los años 70, es uno de los más reconocibles en el género.
La demanda acusó a Brinker de crear un anuncio de Chili's en las redes sociales en 2022 que usaba partes de la canción junto con un video de tres personas vestidas con disfraces al estilo de los años 70 robando ingredientes de un restaurante Chili's.
El caso fue presentado por los miembros sobrevivientes de Beastie Boys, Adam Horovitz y Michael Diamond, junto con el albacea del patrimonio de Adam Yauch, un miembro de la banda que murió de cáncer en 2012. Yauch, en su testamento , prohibió específicamente el uso de su música en anuncios publicitarios.
En 2014, los Beastie Boys ganaron 1,7 millones de dólares en un caso de violación de derechos de autor contra el fabricante de la bebida Monster Energy por el uso no autorizado por parte de la compañía de una de las canciones del grupo.
(Foto AP/Jack Plunkett, Archivo)
Shakira copaMIAMI GARDENS, Florida, EE.UU. (AP) — El técnico de Colombia, Néstor Lorenzo, criticó el entretiempo extendido previsto para la final de la Copa América el domingo por la noche para permitir un concierto de Shakira.
Shakira será la primera artista que actuará durante el entretiempo de la final de la Copa América. La estrella del pop colombiana, ex pareja del defensa estrella del Barcelona y de España Gerard Piqué, ha actuado en tres Copas del Mundo, así como en la Super Bowl 2020.
Con su actuación, así como el tiempo que tomará preparar y limpiar el campo para el segundo tiempo, el habitual entretiempo de 15 minutos se extenderá a 25 minutos durante el partido entre Argentina y Colombia.
“Creo que debería ser como cualquier partido”, dijo Lorenzo a través de un intérprete el sábado. “Deberían ser los 15 minutos según el reglamento”.
Lorenzo se refirió a las sanciones impuestas por el organismo rector de Sudamérica anteriormente en el torneo por los retrasos en el entretiempo.
Numerosas organizaciones y entrenadores fueron penalizados por el regreso tardío de sus equipos a la cancha en el segundo tiempo , entre ellos el argentino Lionel Scaloni y el chileno Ricardo Gareca.
Scaloni fue suspendido para el último partido del grupo de Argentina contra Perú y para la conferencia de prensa posterior al partido.
Lorenzo también expresó su preocupación por cómo el entretiempo prolongado podría afectar a los jugadores.
“Eso realmente puede afectar la condición física de nuestros jugadores porque pueden enfriarse demasiado”, dijo Lorenzo.
Colombia busca ganar su segundo campeonato de la Copa América después de ganar el título en casa en 2001. El equipo venció a Uruguay en la semifinal para avanzar y extender su racha invicta a un récord del equipo de 28 juegos, que es la racha actual más larga en el fútbol internacional masculino.
Argentina buscará ganar su 16° título de la Copa América, un récord, liderado por el ocho veces ganador del Balón de Oro, Lionel Messi.
Cobertura de la Copa América de AP: https://apnews.com/hub/copa-america
(Foto por Amy Harris/Invisio/AP, Archivo)
LL CoolNUEVA YORK (AP) — El rapero, actor y autor ganador del Grammy LL COOL J lanzará su primer álbum nuevo en 11 años, “The FORCE”, en septiembre, 40 años después de su carrera en el hip-hop.
No es que no haya estado haciendo música durante ese tiempo. “Siempre he estado haciendo experimentos en el estudio aquí y allá”, dijo a The Associated Press por Zoom. Pero en los últimos dos años, más o menos, la inspiración realmente lo golpeó. Comenzó a trabajar con un productor y a dedicarse más seriamente a la creación musical.
Entonces se topó con un obstáculo. “Sentí que las canciones que me estaba dando este productor eran mejores que las que yo estaba escribiendo”, dijo. Entonces el difunto Phife Dawg de A Tribe Called Quest se le apareció en un sueño. “Me dijo: ‘Oye, esa nueva música en la que estás trabajando es genial, hombre’. Pero tenía una mirada en su rostro como la de un gato de Cheshire, como si me estuviera mintiendo”, dice.
Fue una llamada de atención y algo le dijo que llamara a Q-Tip de A Tribe Called Quest para trabajar juntos. La decisión funcionó: Q-Tip produjo todas las pistas e hizo todos los ritmos de "The FORCE", que se lanzará el 6 de septiembre.
LL COOL J describe el proceso de creación de su decimocuarto álbum de estudio como “volver a la mesa de dibujo y aprender a rapear de nuevo... asegurarme de que estaba realmente inspirado por las cosas que estaba diciendo. Es por eso que no hay mucho material superfluo en este álbum”.
“Los LeBron, los Steph, los Jordan y los Kobe, todos vuelven a empezar desde cero y siempre intentan mejorar”, continuó. “No estaba tratando de hacer algo que estuviera de moda ni de recuperar nada de lo que había hecho antes”.
“The FORCE” es un disco de rap inventivo, inspirado en la extensa carrera de LL COOL J, que toca varios temas, como el poder de la automotivación (“Passion”), el estilo swag a toda potencia (“Murdergram Deux”, una colaboración largamente esperada con Eminem ), la sensualidad no apta para el trabajo (“Proclividades” con Saweetie) y cuentos con moraleja, como se evidencia en el sencillo principal, “Saturday Night Special” con Rick Ross y Fat Joe.
Particularmente efectivo es el doble golpe de “Huey in the Chair”, una referencia a una famosa foto del cofundador del Partido Pantera Negra, Huey P. Newton, que el rapero describe como “tomar posición por lo que crees”, en los ritmos funky del downtown de “Basquiat Energy”, una celebración del espíritu innovador del artista homónimo. El rapero dice que los íconos estadounidenses comparten la capacidad de “expresar sus verdades personales”, algo que pretendía hacer en este álbum.
De esa manera, “La FUERZA”, que significa “frecuencias de energía creativa real”, se convirtió en un mantra no oficial para el lanzamiento.
“Eso es lo que queríamos presentar al mundo”, dijo. “Se trata de querer vibrar a un alto nivel”.
Y tras el 50º aniversario del hip-hop el año pasado, LL COOL J dice que "quería mostrarle a la gente que los artistas que han tenido carreras de larga trayectoria, por así decirlo, pueden hacer contribuciones modernas al hip-hop que tienen un gran impacto. Nunca había visto que se hiciera eso antes. Fue otro desafío: ¿Puedo crear algo que suene nuevo y fresco?"
No se está apoyando en modas pasajeras (es de esperar que los raperos rapeen de verdad ), pero nadie debería considerar esto como un juego de nostalgia. El álbum está repleto de colaboraciones, incluso más allá de Ross, Fat Joe, Saweetie y Eminem: Snoop Dogg, Sona Jobareth, Busta Rhymes, Nas, Mad Squablz, JS.AND y Don Pablito están entre ellos.
“Lo único que quería hacer era conocer a la gente en mi situación actual. No estaba tratando de sermonear”, dijo. “No estaba tratando de decirle a la gente cómo vivir. Quería expresarle a la gente en qué punto de mi vida me encuentro artísticamente y darles eso. Y luego ellos pueden tomar eso y hacer lo que quieran con eso”.
Lista de canciones de “The FORCE”:
1. “Spirit of Cyrus” (con Snoop Dogg)
2. “La FUERZA”
3. “Especial del sábado por la noche” (con Rick Ross y Fat Joe)
4. “Black Code Suite” (con Sona Jobarteh)
5. “Pasión”
6. “Proclividades” (con Saweetie)
7. “Posmoderno”
8. “30 de diciembre”
9. “Vuelve corriendo”
10. “Huey In Da Chair” (con Busta Rhymes)
11. “Energía Basquiat”
12. “Alabado sea” (con Nas)
13. “Murdergram Deux” (con Eminem)
14. “The Vow” (con Mad Squablz, JS.AND y Don Pablito)
María Sherman
Periodista musical
(Foto de Charkles Sykes/Invision/AP,Archivo)

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