ROMA (AP) — La hija del fallecido artista colombiano Fernando Botero ayudó a convertir las calles y plazas de la capital italiana en un museo al aire libre para exhibir ocho de las famosas y voluminosas y extravagantes esculturas de su padre .
La exposición se organizó como un homenaje a Botero, quien falleció el 15 de septiembre de 2023 a los 91 años en Mónaco, donde tenía un estudio. El artista también vivió durante muchos años en la ciudad italiana de Pietrasanta, en la región de la Toscana, donde fue enterrado junto a su tercera esposa, la artista Sophia Vari.
"Estoy segura de que mi padre estaría muy conmovido porque Italia siempre ha sido como una segunda patria para él", declaró su hija, Lina Botero, a la televisión privada italiana TV2000.
Botero creó todas las estatuas que se muestran en la exposición mientras estuvo en Italia. Su afecto por Italia surgió en parte de su afinidad artística con los maestros del Renacimiento.
Si bien sus imponentes esculturas de bronce se han exhibido en parques y avenidas de muchas capitales europeas y latinoamericanas, ésta es la primera vez que se exhiben a esta escala en Roma. La exposición cierra el 1 de octubre.
Los amantes del arte pueden seguir la ruta de Botero que comienza en el céntrico parque de Villa Borghese, donde la Mujer recostada mira a través de los tejados de Roma hacia la Basílica de San Pedro desde la Terraza del Pincio. En la Piazza del Popolo, las esculturas Adán y Eva se enfrentan. El Caballo con bridas está en la céntrica calle comercial romana, la Via del Corso, y el recorrido termina cerca de la Piazza di Spagna con la Mujer sentada.
“Desde lejos se puede decir que son Boteros”, dijo Sara Belloni, una residente que se detuvo para fotografiar a Adán y Eva desde abajo. “La estética es completamente opuesta a lo que uno suele ver. Donde la delgadez es hermosa, él hace exactamente lo contrario”.
Lorenzo Zichichi, que representa a uno de los coorganizadores de la exposición, dijo que sería un error llamar gordas a las esculturas.
“Botero siempre ha dicho que nunca ha pintado una mujer gorda y nunca ha esculpido una mujer gorda”, afirma Zichichi, presidente de la editorial Il Cigno, que presentó la exposición junto a la Fundación Fernando Botero y los eventos artísticos del BAM. “Lo que le fascinó fue el volumen”.
Cinco años después de que “Joker” ganara el máximo galardón en el Festival de Cine de Venecia , el cineasta Todd Phillips regresa con la secuela. “Joker: Folie à Deux” competirá con otros 20 títulos, anunciaron el martes los organizadores del festival.
La muy esperada secuela de la exitosa película de cómics está protagonizada por Joaquin Phoenix como el enfermo mental Arthur Fleck y Lady Gaga como Harley Quinn.
El cartel de la 81 edición del festival, revelado a primera hora del martes, también incluye nuevas películas protagonizadas por Brad Pitt, George Clooney, Angelina Jolie, Nicole Kidman, Daniel Craig y Jude Law.
Entre las películas que se proyectarán junto a “Joker 2” en competencia están “Maria”, de Pablo Larraín, protagonizada por Jolie; “I'm Still Here”, de Walter Salles; el thriller erótico “Babygirl”, protagonizado por Kidman y Harris Dickinson, de la cineasta Halina Reijn; la adaptación de “Queer”, de William S. Burrough, de Luca Guadagnino, con Craig y Jason Schwartzman; y la primera película en inglés de Pedro Almodóvar, “The Room Next Door”, protagonizada por Julianne Moore y Tilda Swinton. Ambientada en Nueva Inglaterra, el cineasta ha dicho que trata sobre una madre imperfecta y una hija resentida.
“The Order”, el thriller policial ambientado en los años 80 de Justin Kurzel sobre un grupo de supremacía blanca protagonizado por Law como un agente del FBI, Nicholas Hoult y Jurnee Smollett, también competirá, al igual que “The Brutalist”, de Brady Corbet, con Adrien Brody, Guy Pearce, Felicity Jones y Joe Alwyn. Filmada en 70 mm, la epopeya de 215 minutos trata sobre un sobreviviente húngaro de Auschwitz que va a los Estados Unidos.
Pitt y Clooney se reunirán en “Wolfs” de Jon Watts, una comedia de acción llena de adrenalina sobre unos cuantos solucionadores de problemas que se proyectará fuera de competencia.
Entre las películas interesantes que se proyectan en la sección extra de Horizons se incluyen “September 5”, sobre la cobertura televisiva en vivo de los Juegos Olímpicos de Munich, protagonizada por Peter Sarsgaard; “King Ivory”, de John Swab, con Ben Foster y James Badge Dale; y la película de Alex Ross Perry sobre la banda de rock californiana de Stephen Malkmus, Pavement.
Venecia también proyectará la epopeya de Peter Weir de 2003 “Master and Commander: The Far Side of the World”, junto con su premio a la trayectoria.
En el festival también se estrenarán siete episodios de la serie de suspenso psicológico “Disclaimer” de Alfonso Cuarón. El programa de AppleTV+ está basado en una novela sobre una periodista documental y un secreto que ha estado guardando. Está protagonizado por Cate Blanchett y Kevin Kline y debutará en el servicio de streaming en octubre.
Entre los títulos de no ficción que se presentan fuera de competencia están “One to One: John & Yoko”, de Kevin Macdonald y Sam Rice-Edwards, que reconstruye los años neoyorquinos del Beatle y su esposa; “Separated”, de Errol Morris, sobre la separación de los niños inmigrantes de sus padres en los EE. UU.; “Russians at War”, de Anastasia Trofimova; “Israel Palestine on Swedish TV 1958-1989”, de Göran Hugo Olsson; “Riefenstahl”, sobre el propagandista alemán; y otro documental centrado en los Beatles, “The Things We Said Today”, una cápsula del tiempo de su llegada a Nueva York y su primer concierto en el Shea Stadium.
El festival del año pasado se celebró en medio de la huelga de actores. Aunque algunos asistieron con acuerdos provisionales, como Adam Driver y Penélope Cruz por “Ferrari” y las estrellas de “Priscilla”, Cailee Spaeny y Jacob Elordi, el festival carecía de su habitual y constante suministro de estrellas. Pero su influencia en la temporada de premios siguió siendo fuerte: siete estrenos mundiales en Venecia obtuvieron 24 nominaciones al Oscar y cinco victorias: cuatro por “Poor Things” y una por “The Wonderful Story of Henry Sugar” de Wes Anderson.
Venecia es una importante plataforma de lanzamiento para los aspirantes a premios y la primera parada importante de una intensa temporada de festivales de cine de otoño, seguida de cerca por los festivales de cine de Toronto , Telluride y Nueva York.
La 81ª edición arranca el 28 de agosto con el estreno mundial de Beetlejuice, Beetlejuice, de Tim Burton. Se espera que todos los protagonistas, incluido Michael Keaton, pasen por la alfombra roja. El Festival de Cine de Venecia se celebrará hasta el 7 de septiembre.
Hollywood reaccionó rápidamente a la noticia de que el presidente Joe Biden ponía fin a su intento de reelección y respaldaba a la vicepresidenta Kamala Harris.
Barbra Streisand, partidaria del Partido Demócrata, escribió el domingo en X que “deberíamos estar agradecidos por su defensa de nuestra democracia”. Mientras muchos elogiaron la presidencia de Biden, otros se preguntaron sobre el futuro.
Cher escribió en X que pensaba que la salida de Biden era la mejor oportunidad para que los demócratas ganaran. En una publicación que dijo haber hecho antes de ver la noticia del domingo sobre Biden, escribió que estaba “torturada” porque no creía que los demócratas pudieran ganar con Biden. Dijo que era hora de pensar “fuera de los esquemas” y propuso una fórmula dividida.
En las últimas semanas, varios personajes destacados de Hollywood habían comenzado a pedir que Biden abandonara la carrera. Apenas unas semanas después de encabezar un evento de recaudación de fondos récord para la campaña de reelección del presidente, George Clooney escribió un artículo de opinión en el New York Times pidiendo que Biden abandonara su candidatura.
Clooney argumentó que el partido debería elegir un nuevo candidato, diciendo que el proceso sería "complicado" pero "despertaría" a los votantes a favor del partido.
Otros que asistieron o participaron en la estelar recaudación de fondos en Los Ángeles incluyeron a Julia Roberts, Streisand, Jimmy Kimmel, el ex presidente Barack Obama, Jack Black, Sheryl Lee Ralph, Kathryn Hahn y Jason Bateman.
Ralph, el domingo, publicó una foto de ella y Harris escribiendo "¡El presidente Biden ha respaldado a Kamala Harris!".
A continuación se muestran algunas reacciones de celebridades notables:
Barbara Streisand
“Joe Biden pasará a la historia como un hombre que alcanzó logros importantes en su mandato de cuatro años. Deberíamos estar agradecidos por su defensa de nuestra democracia”. — a través de una publicación en X.
Querida
“EL PARTIDO DEMÓCRATA DEBE PENSAR “DE VERDAD”, “DE VERDAD” FUERA DE LOS ESTÁNDARES. “GANAR ES TODO”, NO GANAR NO PUEDE CAMBIAR NADA Y LOS TIEMPOS DEBEN ESTAR CAMBIANDO”. — a través de publicaciones en X.
Rob Reiner
“Joe Biden es un hombre de gran carácter. Ha servido a Estados Unidos de manera incansable y eficaz durante más de 50 años. Ha demostrado lo que significa un verdadero liderazgo. Es desinteresado y tiene un profundo respeto por nuestra Constitución y el Estado de derecho”, dijo en una publicación en X que terminó con un comentario sarcástico contra Donald Trump.
Marco Hamill
“@JoeBiden tiene un historial de logros que ningún presidente ha igualado en nuestra vida. Restauró la honestidad, la dignidad y la integridad del cargo después de cuatro años de mentiras, crímenes, escándalos y caos. Gracias por su servicio, señor presidente. Ahora es nuestro deber como estadounidenses patriotas elegir al demócrata que honrará y promoverá su legado”. — a través de una publicación en X. La estrella de “Star Wars” visitó a Biden en la Oficina Oval en mayo, llamándolo en broma “Joe-bi-Wan-Kenobi”.
George Takei
“Quiero honrar a nuestro presidente @JoeBiden . Ha servido a nuestra nación admirablemente durante décadas, es un hombre decente y honorable, un presidente enormemente exitoso y un patriota. ¡Ahora unámonos detrás de @KamalaHarris y derrotemos a Donald Trump en noviembre!” — a través de una publicación en X.
Marca Russell
“Joe Biden ha respaldado a Kamala Harris para la nominación demócrata después de poner fin a su intento de reelección. Estamos en un mundo salvaje, amigo”. — a través de una publicación en X. Brand dijo recientemente que los votantes deberían elegir a Trump en lugar de a Biden.
KIEV, Ucrania (AP) — Este año, el festival de música más grande de Ucrania tuvo un estilo diferente. Ya no había cabezas de cartel internacionales, salas de conciertos enormes ni cientos de miles de visitantes.
En cambio, los artistas locales más queridos del país honraron la presencia del público el pasado fin de semana en el Festival Atlas. El escenario se montó en el estacionamiento de un centro comercial, la única opción con un refugio lo suficientemente grande como para albergar a las 25.000 personas que se esperaban en caso de un ataque aéreo.
Los jóvenes despreocupados bailaban, se divertían y cantaban, codeándose con los curtidos comandantes militares, que cantaban canciones cargadas de orgullo nacional. La música era el objetivo principal, pero también lo era romper la ilusión de que la capital es invulnerable a las sangrientas batallas que se libran a cientos de kilómetros de distancia.
“Este tipo de festivales no pueden separarse de la vida del país. El país está en guerra. Los temas centrales aquí deben estar relacionados con la guerra”, dijo Vsevolod Kozhemyako, un empresario y uno de los fundadores de la 13ª Brigada “Khartia”, que ahora forma parte de la Guardia Nacional de Ucrania y defiende la línea del frente en Járkov.
“La gente que todavía es joven y que no se suma (a la lucha) debe entender que no puede vivir en una burbuja”, dijo.
Y, sin embargo, en Kiev, ahora que la guerra se acerca a su tercer año, se siente precisamente como si se estuviera en una burbuja . Mientras los soldados ucranianos mueren o resultan heridos todos los días a lo largo de los 1.000 kilómetros de la línea del frente en el este, la capital contrasta con sus concurridos bares y clubes.
De vez en cuando, Kiev se enfrenta a la guerra. Hace dos semanas, una andanada de misiles rusos destruyó un hospital infantil y una clínica privada, en uno de los ataques más letales desde la invasión a gran escala. Los residentes han tenido que lidiar con los cortes de electricidad provocados por la destrucción selectiva por parte de Moscú de la generación de energía ucraniana en el apogeo de una ola de calor estival.
En cada rincón del festival de música —la primera vez que se celebra desde la invasión rusa a gran escala del país en febrero de 2022— los visitantes se enfrentaron a la ineludible realidad de que su país está atrapado en una sangrienta guerra de desgaste. Los organizadores del festival esperaban recaudar 2,2 millones de dólares (2 millones de euros) para ayudar a los soldados a comprar suministros para el frente.
En el aparcamiento subterráneo del centro comercial, varias unidades militares, desde Khartia hasta el 3.º Asalto, ofrecían juegos interactivos para atraer donaciones y posibles reclutas. Un juego de disparos en primera persona ofrecía a los visitantes la oportunidad de mejorar la práctica de tiro al blanco abatiendo a oscuras tropas de infantería virtuales. En otro rincón, los médicos blandían miembros de plástico amputados y ofrecían formación médica de urgencia.
El festival concluyó el domingo con una actuación muy esperada de Serhii Zhadan y su banda Zhadan and Dogs. Zhadan, un célebre artista apodado el poeta del Donbas, se unió recientemente a Khartia.
“Es sólo un pequeño descanso, una oportunidad para tomar un respiro”, dijo Zhadan, minutos antes de subir al escenario ante una multitud que rugía. “Lo más importante está sucediendo allí, en primera línea”.
En el escenario, Zhadan comenzó con una de sus canciones más queridas, “Malvi” o “Mallow”. El público cantó palabra por palabra. “Pero, ¿qué puedes hacer con mi sangre caliente?”, coreaban. “¿Quién vendrá a por nosotros?”.
Viktoriia Khalis, de 18 años, estaba emocionada de ver su actuación. Había estado en el festival Atlas una vez antes en 2021. La diferencia es marcada, dijo.
“Lo que más ha cambiado, por desgracia, es que ahora el festival está vinculado a las donaciones”, afirma. Pero también se siente más conectada con su tierra natal. “Siento que todo este público está relacionado conmigo. Siento unidad”.
Tenía miedo de que hubiera otro ataque aéreo ruso (un festival de música con miles de asistentes sería un objetivo prioritario), pero dijo que no podía perder la oportunidad de ver a sus artistas favoritos.
Para Nadiia Dorofeeva, una de las cantantes más famosas de Ucrania, cada concierto es diferente. “Antes, cuando subía al escenario, solo pensaba en si tenía buen aspecto, si cantaba bien y si la gente recibía lo que buscaba. Pero ahora, sueño con no tener alarmas de aire, veo a la gente llorar en mis conciertos”.
Una de las canciones de Dorofeeva, “WhatsApp”, trata sobre una chica que espera el regreso de su amado de la guerra. “Lavó el teléfono con lágrimas/Como si fuera vidrio llovido”, suele conmover a los oyentes hasta las lágrimas.
Entre los asistentes se encontraba el teniente general Serhii Naiev, subdirector adjunto del Estado Mayor de Ucrania.
“Hay artistas conocidos en el escenario, están realizando sus conciertos y hay muchos ucranianos alrededor que están donando su dinero, dinero muy necesario para las fuerzas armadas de Ucrania”, dijo.
“Entendemos que nuestros socios nos apoyan, pero también entendemos que podríamos hacer mucho por nosotros mismos para ser más fuertes”, dijo.
Kullab es reportera de Associated Press y cubre Ucrania desde junio de 2023. Antes de eso, cubrió Irak y el Medio Oriente en general desde su base en Bagdad desde que se unió a AP en 2019.
Hace diez años, “Weird Al” Yankovic hizo historia, como suele hacer. “Mandatory Fun”, su decimocuarto y último álbum de estudio, llegó al número uno del Billboard 200. No solo fue algo sin precedentes para Yankovic, sino también para su género en general: nunca antes un álbum de comedia había alcanzado el primer puesto. Y en la década transcurrida desde entonces, nunca ha vuelto a suceder.
“Sé que resulta irónico decidir dejar de hacer álbumes después de haber tenido un álbum número uno”, dijo Yankovic a The Associated Press por Zoom. “Pero me gusta la libertad de poder usar lo que quiera, cuando quiera, y no tener que depender de un sello”.
Como ejercicio de esa libertad, y para celebrar los 10 años de “Mandatory Fun”, Yankovic ha lanzado un nuevo popurrí de polka, “Polkamania!”, una creativa versión de algunas de las canciones más importantes de la última década: “Bad Guy” de Billie Eilish, “Hello” de Adele, “Flowers” de Miley Cyrus, “We Don't Talk About Bruno” de “Encanto” de Disney, “Vampire” de Olivia Rodrigo, “Old Town Road” de Lil Nas X, “Despacito” de Luis Fonsi y Daddy Yankee, “Shape of You” de Ed Sheeran, “Uptown Funk” de Mark Ronson y Bruno Mars, “WAP” de Cardi B y Megan Thee Stallion, “Thank U, Next” de Ariana Grande y “Shake It Off” de Taylor Swift.
La entrevista, en la que Yankovic habla sobre el aniversario, la nueva canción y qué hace que el acordeón sea un instrumento divertido, ha sido editada para mayor claridad y brevedad.
AP: Hace diez años le dijiste a la AP que “Mandatory Fun” sería tu último álbum. ¿Aún lo sientes así?
YANKOVIC: Sí, claro. Hace diez años tenía una idea bastante clara de lo que quería hacer. Todavía me parece lógico, porque lanzar doce canciones a la vez no me parece el mejor modelo de negocio, porque me gusta estar al día. Y si tienes que sentarte y esperar hasta tener doce canciones para poder lanzarlas todas a la vez, a veces eso significa que algunas de esas canciones no van a ser tan actuales.
AP: No sólo llegó al número 1, sino que también fue la primera vez que un álbum de comedia alcanzó el primer puesto en el Billboard Hot 100.
YANKOVIC: Nunca soñé que sucedería. No. Realmente me tomó por sorpresa, porque, como dijiste, no había precedentes de eso. Los álbumes de comedia simplemente no tuvieron un buen desempeño en las listas. Y el hecho de que tuviera un par de álbumes en el top 10, pensé: "Oh, bueno, genial. Eso es increíble". Y vi que otros artistas de comedia también tenían álbumes de gran éxito, pero nadie estaba en el número 1. La comedia simplemente no hacía eso. Entonces, cuando pude lograrlo, contra todo pronóstico, fue algo muy importante para mí. Fue muy emotivo porque había hecho algo que simplemente pensé que estaba más allá del ámbito de lo posible.
AP: ¡Estás celebrando los 10 años de “Mandatory Fun” con “Polkamania”! ¿Por qué otro popurrí de polka?
YANKOVIC: Bueno, son varias cosas. Quería hacerlo porque hacía tiempo que no lanzaba nada y en algún momento quiero volver a la carretera y a hacer giras, y sería bueno tener material nuevo para tocar en vivo.
Y también, otra razón es que en los últimos 10 años, hay muchas canciones que han estado en las listas de éxitos y que, por alguna razón, no me atreví a tocar. Y pensé que eran oportunidades perdidas. Quería volver atrás y rendir homenaje a muchos de esos grandes éxitos de los últimos 10 años.
AP: ¿Cómo seleccionaste las canciones para parodiar?
YANKOVIC: Empecé por limitarme a las canciones que han sido número uno en las listas de Billboard. Eso redujo bastante las posibilidades. No hice una canción por año, pero quería que estuviera bastante repartida a lo largo de ese período de 10 años. Y (escogí) canciones que pensé que eran icónicas y artistas que pensé que eran icónicos, con algunas de las canciones más memorables, canciones que tenían un gancho muy identificable. Y, ya sabes, (había) muchas preferencias personales también.
AP: ¿Alguien se negó?
YANKOVIC: Recibimos respuesta de la gente de Taylor Swift de inmediato, lo cual fue increíble. Miley Cyrus y Billie Eilish, ambas, aparentemente estaban encantadas de poder participar en un popurrí de polka. De la que nunca tuvimos noticias fue de SZA. Yo quería usar “Kill Bill”. Ella no dijo ni sí ni no. Simplemente nunca devolvió nuestras llamadas telefónicas.
AP: ¿La polca es intrínsecamente divertida?
YANKOVIC: Es muy incongruente. Lo aprendí muy pronto. Cuando era adolescente y tocaba el acordeón e intentaba entrar en las bandas de rock de mis amigos, nunca me dejaban entrar. Pensaban que era muy divertido cuando intentaba tocar una canción de rock en el acordeón. Para ellos, todo en el acordeón suena como polca. Así que decidí aprovechar esa idea y empezar a hacer popurrís de polca de canciones de rock, y la gente pensó que era divertido. A medida que las polcas evolucionaron, empezaron a inspirarse más en Spike Jones, el líder de la banda de los años 40 que hacía versiones divertidas de las canciones. Y siempre incorporaba, ya sabes, disparos y silbatos deslizantes y cencerros afinados y efectos de sonido extraños. Y empecé a incorporar eso también. Así que, sí, los popurrís de polca de hoy en día son una especie de cruce entre la polca tradicional y el Spike Jones de la vieja escuela.
AP: Los popurrís de polka son una característica de muchos de tus álbumes, empezando por “Polkas on 45” de “In 3-D” de 1984. Ese es otro aniversario: 40 años de ese lanzamiento, que incluye tu famosa parodia de Michael Jackson , “Eat It”.
YANKOVIC: Me sorprendió mucho que me diera su bendición. Mi manager, supongo, habló con los representantes de Michael y nos respondieron bastante rápido que estaba de acuerdo. En ese momento, yo era prácticamente un desconocido. Había sacado un álbum que no tuvo demasiado éxito. No podía creer que siquiera recibiera su atención. Hay un contrato en algún lugar del mundo que tiene mi firma junto a la de Michael Jackson, diciendo que, ya sabes, somos los coautores de “Eat It”. Antes de eso, era difícil obtener el permiso de alguien porque nadie sabía quién era ese tal Weird Al. Y luego, después de que saliera “Eat It”, teníamos eso como munición. Podíamos decir: “Bueno, ya sabes, Michael Jackson estaba de acuerdo con eso. Entonces, ¿por qué me estás haciendo pasar un mal rato?”.
Si hubo una canción que cambió mi vida, sin duda fue esa, porque lo he dicho muchas veces, pero, ya sabes, el día que el video de “Eat It” empezó a circular en MTV... escuchas hablar de fama de la noche a la mañana y es una especie de mito en la mayoría de los casos, pero para mí fue realmente cierto. Porque justo después de que ese video llegara a MTV, de repente la gente me miraba en público, lo que, ya sabes, nunca había sucedido antes.
AP: ¿Habrá más música de Weird Al en el futuro?
YANKOVIC: Sí, sí, esa es la cuestión. Me gustaría poder contarte todo lo que está en desarrollo. Quiero decir, varios de ellos están relacionados con la música. No voy a volver al estudio en un futuro próximo para hacer un álbum tradicional. Puede que haya más sencillos en el futuro.
AP: Y aquí estamos esperando una reimaginación de “Espresso” de Sabrina Carpenter.
YANKOVIC: Debo decir que “Espresso” casi llegó al popurrí. No había llegado al número uno, porque ese era mi límite. Dije que esas tenían que ser todas las canciones número uno, aunque mi hija decía: “Papá, es la canción del verano”. Casi lo logró. Y, ya sabes, de hecho coprotagonicé “La ley de Milo Murphy” con Sabrina Carpenter, así que pudimos ser voces animadas juntas.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
ROMA (AP) — La hija del fallecido artista colombiano Fernando Botero ayudó a convertir las calles y plazas de la capital italiana en un museo al aire libre para exhibir ocho de las famosas y voluminosas y extravagantes esculturas de su padre .
