Ayrton SennaSAO PAULO (AP) — Treinta años después de su muerte en un accidente a alta velocidad visto por millones de personas en todo el mundo, la vibrante vida del campeón de Fórmula Uno Ayrton Senna también está a punto de desarrollarse frente a una audiencia global.

El legendario piloto brasileño, que murió cuando su auto chocó contra un muro de concreto en el Gran Premio de San Marino en 1994 , es el tema de una serie de seis episodios de Netflix que debuta el 29 de noviembre y lo sigue desde sus primeros días en el kart hasta esa fatal tarde de domingo en la pista de Imola en Italia.

Incluso tres décadas después de ese accidente, pocas figuras de la F1 evocan tanta emoción y pasión entre los fanáticos y los demás pilotos como Senna, quien ganó tres títulos de campeonato antes de morir a la edad de 34 años.

La compleja personalidad de Senna (un santo para sus millones de fans brasileños y un pecador para algunos críticos que consideraban que su estilo de conducir era demasiado agresivo) cobra vida a través del actor brasileño Gabriel Leone, quien aceptó el desafío de interpretar a una figura tan popular.

“Para nosotros era mucho más que un piloto de Fórmula 1, se convirtió en un icono, mucho más allá de su técnica y su forma de conducir”, dijo Leone a The Associated Press en una entrevista en Sao Paulo. “Tenía esa humanidad, esa honestidad. Las cosas que decía, sus valores, todo eso lo acercaba a la gente”.

La vida y la carrera de Senna no carecieron de momentos dignos de ser vistos en televisión.

Se trata de un piloto que una vez ganó una carrera con su coche en sexta marcha delante de miles de aficionados enardecidos en la pista de Interlagos, que pasó del quinto puesto al primero en una vuelta en el Gran Premio de Europa de 1993 y que saltó de su coche durante una sesión de entrenamiento para salvar la vida de un piloto francés que había sufrido un accidente.

En la pista, su rivalidad con el piloto francés Alain Prost fue una de las más intensas que se han visto en la F1. Fuera de la pista, también mantuvo algunas relaciones de alto perfil y salió con varias modelos, entre ellas Elle Macpherson.

“Para mí, como actor, cuanto más complejo es el personaje, mejor. Es más interesante construirlo y vivirlo. Y este es un personaje muy especial, el mayor héroe de Brasil, no solo en el deporte”, dijo Leone. “Ayrton fue trascendente, fue más que un piloto de Fórmula 1. Es un tipo que es el héroe de grandes pilotos de la historia, como (Michael) Schumacher y (Lewis) Hamilton”.

Senna ganó el campeonato de pilotos en 1988, 1990 y 1991 con el equipo McLaren y pasó a Williams el año en que murió como favorito para levantar nuevamente el título.

Sin embargo, para Leone también era importante retratarlo como una persona que entendía su papel de héroe nacional, que defendía a los pobres y ondeaba orgullosamente una bandera brasileña desde su cabina durante cada vuelta de la victoria.

“No era distante, era cercano”, dijo Leone, quien asistió el martes a un estreno en la alfombra roja en Sao Paulo con otros miembros del elenco y el director Vicente Amorim. “Eso es para brasileños y no brasileños. Fue así y sigue siendo así”.

Para muchos aficionados internacionales, Senna era simplemente un talento excepcional que nació para ser piloto. Incluso su antiguo rival Martin Brundle, ahora comentarista de televisión, comparó una vez la capacidad de Senna para encontrar el agarre en algunas curvas con un baile aparentemente innato en los brasileños.

“Es un tipo de samba diferente que no podría hacer”, dijo Brundle.

Sin embargo, la serie de Netflix muestra parte del arduo trabajo y la atención a los detalles que implicó que Senna se convirtiera en un maestro del clima húmedo.

El gigante del streaming, que según se informa invirtió más de 170 millones de dólares en su producción, también se toma un poco de libertad con la verdad cuando se trata de aumentar la animosidad entre Senna y uno de sus otros antagonistas de la vida real, Jean-Marie Balestre, el expresidente francés del organismo rector de la F1, la FIA.

Los aficionados suelen acusar a Balestre de ayudar a su compatriota Prost en su rivalidad con Senna, como en el Gran Premio de Mónaco de 1984, al detener la carrera antes de que el piloto brasileño pudiera adelantar a su rival francés bajo la intensa lluvia, o en el Gran Premio de Japón de 1989, cuando Senna fue descalificado en una decisión que le dio el título del campeonato a Prost.

La serie de Netflix va un paso más allá al convertir a Balestre (interpretado por Arnaud Viard) en el hombre responsable de que Senna también perdiera un título de karts cuando era joven, mucho antes de ingresar a la F1.

“Si eso fuera cierto, sería una novedad para todos los periodistas que han cubierto la historia de Senna en las últimas décadas”, dijo Ernesto Rodrigues, que escribió una biografía sobre el tricampeón de F1. “Sí, Senna tuvo a Balestre trabajando en su contra muchas veces. Pero Balestre también era un autócrata con otros pilotos. No era excluyente”.

Prost, interpretado por Matt Mella, pasa de ser un enemigo de las carreras a un amigo tras su retirada de la serie, como en la vida real. La fricción entre ambos como compañeros de equipo en McLaren y luego en las carreras decisivas por el título en las temporadas de 1989 y 1990 crea algunos de los mejores momentos de la serie para los aficionados a las carreras.

Tres de las mujeres en la vida de Senna también aparecen en la serie.

Las escenas con Lílian de Vasconcellos Souza, que se casó con Senna en 1981 y se divorció de él al año siguiente, ayudan a mostrar cómo el brasileño se vio impulsado a dedicarse a la F1 al principio de su carrera. Xuxa Meneghel, una presentadora de televisión muy popular, aparece durante un episodio completo como la novia más importante del piloto. Adriane Galisteu, que era la novia del campeón cuando murió, aparece durante menos de tres minutos.

La importancia de Senna para los pilotos de F1 de hoy quedó en evidencia en el Gran Premio de Brasil de este mes, cuando Hamilton, el siete veces campeón británico de F1, condujo uno de los viejos autos de Senna por la pista como parte de los homenajes que marcaron el 30° aniversario de su muerte.

“Este es el mayor honor de mi vida”, dijo Hamilton el 3 de noviembre. “Espero haber hecho que Senna se sienta orgulloso”.

Carreras de autos de AP: https://apnews.com/hub/auto-racing

Por MAURICIO SAVARESE
(Foto AP/Andre Penner)

RodstewardLONDRES (AP) — Rod Stewart interpretará el papel de “leyendas” en el Festival de Glastonbury de Gran Bretaña el año próximo, más de dos décadas después de haber encabezado el festival de música, dijeron el martes los organizadores.
Stewart, de 79 años, dijo en las redes sociales que estaba “orgulloso, listo y más que capaz de subir al escenario nuevamente para complacer y excitar a mis amigos en Glastonbury en junio”.
La estrella de rock, que encabezó el cartel de Glastonbury en 2002, fue el primer acto musical anunciado para el festival de junio de 2025 en Worthy Farm, en el suroeste de Inglaterra.
Shania Twain protagonizó el codiciado espacio de leyendas del festival de este año, que atrajo a unos 200.000 fanáticos de la música y estuvo encabezado por Dua Lipa, Coldplay y SZA.
Stewart saltó al estrellato en la escena del blues londinense de finales de los años 1960, al frente del Jeff Beck Group, luego se unió al ruidoso grupo de rock Faces antes de lanzar una exitosa carrera en solitario con éxitos como "Maggie May", "Tonight's the Night" y "Do Ya Think I'm Sexy?"
Stewart, que cumplirá 80 años en enero, dijo recientemente que estaba poniendo fin a las giras mundiales a gran escala, pero agregó que no tenía "ningún deseo de retirarse" después de seis décadas en la música.
“Amo lo que hago y hago lo que amo. Estoy en forma, tengo una abundante cabellera y puedo correr 100 metros en 18 segundos a la alegre edad de 79 años”, escribió en Instagram la semana pasada.
La organizadora de Glastonbury, Emily Eavis, dijo que traer de vuelta a Stewart era "todo lo que podríamos desear", antes de que el festival se tome un descanso o un "año de barbecho" para permitir que las tierras de cultivo que albergan el festival descansen.
(Foto AP/Alastair Grant, Pool, Archivo)
JuerguistasRÍO DE JANEIRO (AP) — Miles de personas se reunieron el domingo en la playa de Copacabana para el desfile anual del orgullo gay de Río de Janeiro, muchos de ellos escasamente vestidos y cubiertos de brillantina.
Banderas de colores del arco iris, toallas y abanicos abundaban entre la multitud, compuesta en su mayoría por jóvenes que bailaban y cantaban al ritmo de la música que sonaba a todo volumen en los altavoces.
Aunque el ambiente era festivo, algunos hablaron de la amenaza de violencia que enfrentan las personas LGBTQ+ en Brasil.
“Como hermana de una mujer trans, tengo mucho miedo”, dijo Helen Karajá, una artista bisexual de 32 años.
Al menos 230 brasileños LGBTQ+ fueron víctimas de muertes violentas en 2023, según el Observatorio de Muertes y Violencia LGBTI+ en Brasil.
Y más personas trans —100— fueron asesinadas en Brasil el año pasado que en cualquier otro país, según Transgender Europe, una red global de organizaciones sin fines de lucro que rastrea los datos.
Sin duda, la vida para los homosexuales es más segura ahora que antes, dijo Carlos da Cunha, un peluquero de 71 años.
“Antes, la gente tenía que ir a los guetos para encontrarse con gente, porque no se podía estar en cualquier sitio”, dijo da Cunha. “Ahora podemos caminar por la calle sin que nos ataquen, sin que nos insulten ni nos humillen”.
Uno de los temas de la marcha del orgullo de este año fue la sostenibilidad. “La justicia ambiental solo será posible con justicia racial y social, igualdad de género y diversidad sexual”, decía una pancarta pegada a un camión.
Brasil ha enfrentado una serie de catástrofes ambientales este año, incluida una sequía récord en la selva amazónica , inundaciones en el estado sureño de Rio Grande do Sul e incendios forestales en todo el país.
“Si no podemos respetar el medio ambiente, ¿cómo podremos respetar a los demás?”, dijo Alexia Soutinho, una estudiante de 23 años que se identifica como pansexual y vive en la favela Cidade de Deus .
Por  ELÉONORE HUGHES
(Foto AP/Bruna Prado)
BlumanLas cosas se ven un poco tristes estos días para el Blue Man Group.
El espectáculo, formado por hombres calvos pintados de azul que no hablan y que combinan ritmos de percusión intrincados con comedia física, anunció esta semana que las actuaciones terminarán en Chicago y Nueva York, donde el grupo se lanzó por primera vez en 1991. Los hombres aún tienen espectáculos en Las Vegas, Orlando, Florida, Boston y Berlín, junto con una gira y un espectáculo en el barco de Norwegian Cruise Line.
El director general Jack Kenn dijo que el último concierto en Nueva York será el 2 de febrero y la última actuación en Chicago será el 5 de enero. A menudo se añaden extensiones después de esas fechas límite.
“Blue Man Group no se parece a nada en el mundo y es, sin lugar a dudas, una de las producciones de entretenimiento más reconocidas y exitosas gracias a su elenco, equipo y equipo creativo, que trabajan arduamente. Fue gracias a ellos que estos espectáculos conquistaron millones de corazones noche tras noche, y les damos nuestro más sincero agradecimiento”, dijo Kenn.
Blue Man Group es actualmente parte del gigante mundial del circo Cirque du Soleil.
(AP Photo/Vera Nieuwenhuis, archivo)
Por  LA PRENSA ASOCIADA
Wikwd GladiadorNUEVA YORK (AP) — Con una suma combinada de 270 millones de dólares en ventas de entradas a nivel mundial, “Wicked” y “Gladiator II” dieron nueva vida a una taquilla que había tenido problemas últimamente , lo que llevó a uno de los fines de semana de mayor actividad cinematográfica del año.
El musical de Jon M. Chu, Wicked, protagonizado por Ariana Grande y Cynthia Erivo, recaudó 114 millones de dólares en Estados Unidos y 164,2 millones de dólares a nivel mundial para Universal Pictures, según estimaciones de los estudios difundidas el domingo. Eso lo convirtió en el tercer fin de semana de estreno más importante del año, solo detrás de Deadpool & Wolverine e Inside Out 2. También es un récord para una adaptación musical de Broadway.
La secuela de la película original ganadora del premio a la mejor película en 2000 , “Gladiator II”, de Ridley Scott, recaudó 55,5 millones de dólares en taquilla. Con un coste de producción de alrededor de 250 millones de dólares, “Gladiator II” fue una gran apuesta de Paramount Pictures para regresar al Coliseo con un elenco en gran parte nuevo, encabezado por Denzel Washington y Paul Mescal. Si bien se estrenó con un poco menos de los 60 millones de dólares previstos en taquilla en Estados Unidos, “Gladiator II” tuvo un buen desempeño en el extranjero. Agregó 50,5 millones de dólares a nivel internacional.
La colisión de las dos películas provocó algunos ecos del efecto “Barbenheimer” del año pasado, cuando “Barbie” y “Oppenheimer” se estrenaron simultáneamente. El apodo esta vez, “Glicked”, no fue tan pegadizo y la impronta cultural también fue notablemente menor. Pocas personas buscaron una función doble esta vez. Las recaudaciones nacionales en 2023 (162 millones de dólares para “Barbie” y 82 millones para “Oppenheimer”) también fueron mayores.
“Glicked” no alcanza a “Barbenheimer”
Para Universal, que distribuyó “Oppenheimer” el año pasado, el fin de semana fue más un triunfo de “Wicked” que de “Glicked”.
“Vimos una oportunidad de dominar un fin de semana y de empezar con mucha ventaja las vacaciones de Acción de Gracias”, dijo Jim Orr, jefe de distribución de Universal. “Estamos muy seguros de que tendrá un rendimiento increíble durante la temporada navideña y el año nuevo”.
Pero el efecto de contraprogramación fue potente en el caso de “Wicked” y “Gladiator II”, que también se dividieron ampliamente en función del género. Y fue nuevamente el estreno con mayor presencia femenina –“Wicked”, como “Barbie” antes– el que ganó fácilmente el fin de semana. Alrededor del 72% de los compradores de entradas para “Wicked” fueron mujeres, mientras que el 61% de los que vieron “Gladiator II” fueron hombres.
“Por sí solas, cada una de estas películas puede haber tenido un efecto muy similar al anterior, pero es difícil saberlo”, dijo Paul Dergarabedian, analista de medios de Comscore. “La concientización puede conducir a un aumento de la recaudación en taquilla. Digámoslo de esta manera: no se perjudicaron entre sí en absoluto”.
Campañas de marketing masivas allanaron el camino para el fin de semana de apertura
Mientras que “Barbenheimer” se benefició enormemente de la difusión boca a boca de los memes, tanto “Wicked” como “Gladiator II” se apoyaron en campañas de marketing a gran escala.
La campaña “Gladiator II” incluyó de todo: desde una muy debatida promoción cruzada de Airbnb con el Coliseo de Roma hasta la emisión simultánea de un tráiler de un minuto en más de 4.000 cadenas de televisión, estaciones de radio y plataformas digitales.
La avalancha de “Wicked” fue aún más lejos, con bebidas de Starbucks “Wickedly Delicious” con temática rosa y verde, tazas Stanley y muñecas Mattel (algunas de las cuales provocaron un retiro incómodo ). Sus estrellas hicieron apariciones en la Gala del Met y en los Juegos Olímpicos.
“Tuvimos aproximadamente 400 socios de marca globales en 'Wicked', por lo que la campaña era ineludible”, dijo Orr. “Y nuestro elenco, encabezado por Cynthia Erivo y Ariana Grande, trabajó muy duro en esto. Estuvieron en todas partes. Hicieron todo lo que les pedimos que hicieran”.
Al comenzar el fin de semana, la taquilla había caído un 11% con respecto al año pasado y un 25% con respecto a los tiempos previos a la pandemia. Eso significó que las dos películas principales de esta semana lideraron un resurgimiento muy necesario para los cines. Con el estreno de "Moana 2" el miércoles, Hollywood podría estar buscando ventas históricas durante el feriado de Acción de Gracias.
Las dos películas impulsaron un lento desempeño en taquilla.
“Los dos fuertes estrenos de este fin de semana están revitalizando una taquilla que se vino abajo después de un buen verano”, dijo David A. Gross, un consultor de cine que publica un boletín para Franchise Entertainment.
Aunque “Wicked” se enfrentará a cierta competencia directa con “Moana 2”, parecería estar mejor preparada para una larga y lucrativa permanencia en los cines que “Gladiator II”. Aunque algunos han criticado a “Wicked” por ser demasiado larga (2 horas y 40 minutos), la película ha tenido críticas en su mayoría estelares. El público le dio una “A” en CinemaScore. La recepción de “Wicked” ha sido lo suficientemente fuerte como para que los pronosticadores de los Oscar esperen que sea una candidata a mejor película en los Premios de la Academia, entre otras categorías.
Los productores, tal vez intuyendo el éxito, también tomaron la decisión de dividir “Wicked” en dos. La segunda parte, ya filmada, se estrenará en noviembre próximo. Cada parte de “Wicked” costó alrededor de 150 millones de dólares.
“Gladiator II” también ha disfrutado de buenas críticas, en particular por la actuación carismática de Washington. Sin embargo, las puntuaciones del público fueron más débiles: los compradores de entradas le dieron una “B” en CinemaScore. Sin embargo, la película compensará parte de eso con sólidas ventas internacionales. Se estrenó en muchos mercados extranjeros hace una semana y ya ha acumulado 165,5 millones de dólares a nivel internacional.
En un distante tercer puesto durante el fin de semana quedó “Red One”, la película navideña convertida en película de acción protagonizada por Dwayne Johnson y Chris Evans. En su segunda semana de estreno, el estreno de Amazon MGM Studios recaudó 13,3 millones de dólares, lo que elevó su recaudación global en dos semanas a 117 millones de dólares. Con un coste de producción de 250 millones de dólares, “Red One” es el mayor fracaso de la temporada, aunque podría recuperar algo de valor para Amazon si es más popular una vez que comience a transmitirse.
Las cifras finales nacionales se darán a conocer el lunes. Ventas estimadas de entradas del viernes al domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:
1. “Wicked”, 114 millones de dólares.
2. “Gladiator II”, 55,5 millones de dólares.
3. “Red One”, 13,3 millones de dólares.
4. “Bonhoeffer: Pastor Spy Assassin”, 5,1 millones de dólares.
5. “Venom: The Last Dance”, 4 millones de dólares.
6. “The Best Christmas Pageant Ever”, 3,5 millones de dólares.
7. “Heretic”, 2,2 millones de dólares.
8. “The Wild Robot”, 2 millones de dólares.
9. “Smile 2”, 1,1 millones de dólares.
10. “A Real Pain”, 1,1 millones de dólares.
Jake Coyle
Escritor y crítico de cine
(Paramount/UniversalPictures via AP)

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