Impulsada por las grandes giras de estadios de artistas como Taylor Swift y Beyoncé, la venta de entradas está en auge y puede que los shows en vivo continúen atrayendo multitudes masivas este año, en un momento muy diferente al cierre de las salas de conciertos de todo el mundo por la pandemia.
La productora de conciertos y eventos Live Nation confirmó esta semana lo que los datos han mostrado por más de un año, el COVID está en gran medida en el espejo retrovisor y ahora millones de personas buscan entretenimiento fuera de casa y están dispuestos a gastar mucho dinero para hacerlo.
Live Nation, propietaria de Ticketmaster, dijo en una presentación ante los reguladores esta semana que 2023 trajo máximos históricos tanto en asistencia como en ventas de boletos.
La asistencia aumentó un 20% a la asombrosa cifra de 145 millones en 2023, en comparación con el año anterior.
En 2021, cuando los locales comenzaron a reabrir con requisitos de uso de mascarilla, la asistencia fue de apenas 35 millones. La compañía no proporcionó cifras de asistencia para 2020, cuando el COVID-19 comenzó a propagarse. La asistencia fue de 98 millones en 2019.
Live Nation espera que la demanda siga creciendo como una bola de nieve.
“Este va a ser un gran año”, dijo el presidente ejecutivo Michael Rapino a los inversionistas en una conferencia telefónica el jueves. “Miramos hacia el 2025, parece que va a ser nuevamente un año monstruoso de estadios a medida que ese flujo se recarga solo”.
Y aunque Live Nation controla una gran parte del sector de los eventos en vivo, otros también predicen un gran crecimiento para la industria en general en los próximos años.
En diciembre, la firma de datos de entretenimiento Pollstar informó que el Eras Tour de Taylor Swift fue la primera gira en cruzar la marca de los 1.000 millones de dólares en ingresos y también pronosticó un gran 2024 para Swift. La revista proyectó que la Gira Eras volverá a alcanzar los 1.000 millones de dólares dentro de su periodo actual, lo que significa que es probable que Swift recaude más de 2.000 millones de dólares en toda su gira.
En ingresos mundiales, la gira de Swift fue seguida por Beyoncé y Bruce Springsteen & The E Street Band. Pero en general fue un gran año para la música más allá de las giras de primer nivel.
La venta de entradas para las 100 mejores giras del año en todo el mundo aumentó un 46% con respecto a 2022, con un volumen de ventas de 9.170 millones de dólares.
En Norteamérica, esa cifra pasó de 4.770 millones de dólares en 2022 a 6.630 millones de dólares el año pasado.
Además, un informe de octubre de Allied Market Research pronostica que el mercado global de la industria de eventos en vivo, que incluye todo, desde conciertos hasta eventos deportivos y conferencias, duplicaría su valor, alcanzando los 1,2 billones de dólares en 2032.
LOS ÁNGELES (AP) — Han pasado 21 años desde que el himno dancehall de Sean Paul, “Get Busy”, encabezó el Billboard Hot 100, lo que significa que “Get Busy” finalmente tiene edad suficiente para escuchar “Get Busy” en el club.
“Ahora ha cambiado para mí”, dijo Sean Paul a The Associated Press a través de Zoom desde su estudio en Jamaica, reflexionando sobre el legado de la canción. “Porque cuando digo: 'Pónganse a trabajar', les estoy diciendo a los niños que hagan sus tareas o limpien las cosas”.
En los años transcurridos desde que Paul ayudó a presentar los ritmos del dancehall y el reggae a nuevas audiencias, ha lanzado seis álbumes ambiciosos, incluidos dos sacados directamente de la pandemia de coronavirus: “Live n Livin” de 2021 y “Scorcha” de 2022. Se ha convertido en padre y esposo devoto. (¿La “Jodi” en la letra de “Get Busy” “Shake dat ting, yo, Donna Donna / Jodi and Rebecca”? Esa es su esposa). Y su ambición de hacer música alegre y bailable nunca ha flaqueado.
"Para mí es una pieza atemporal", dice sobre "Get Busy". “Cada vez que intento hacer una canción, trato de ponerme las mismas mariposas en la barriga que tuve cuando coqueteé con la primera chica en la primera pista de baile a la que fui. No es más que un sentimiento."
Eso se traduce en su objetivo de llevar positividad a las masas.
"Tengo mucha ayuda con los temas riddim, el género en sí es muy contagioso", dice. “Te da alegría”.
Su dedicación proviene de la experiencia de vida.
“Tuve muchos problemas, como la mayoría de los adolescentes, tratando de encontrarse a sí mismos, tratando de entender de qué se trata la vida. Sabes, mi padre estaba en prisión. Era una situación de madre soltera y ella estaba luchando por asegurarse de que fuéramos seres conscientes”, dice.
La música fue la liberación.
Ahora, está llevando esa energía a una gira de 22 fechas por Estados Unidos denominada “Greatest Tour”, que comenzará el 2 de mayo en House of Blues en Orlando, Florida, y finalizará el 16 de junio en Fillmore en Charlotte, Carolina del Norte.
“¿Por qué lo hago ahora? Siento que la gente está lista para recibirme nuevamente”, dice Paul.
“Trabajé un poco con algunos artistas de reggaetón el año pasado”, agrega, haciendo referencia a nuevos éxitos en la pista de baile, incluido el masivo “Niña Bonita” con Feid y “Dem Time Deh” con el cantante colombiano Manuel Turizo .
También lanzó algunos sencillos en solitario, incluido el contagioso “Greatest”, y promete canciones más conscientes en el futuro, temáticamente similar a “Never Give Up” de 2016.
“Hay muchas luchas aquí en Jamaica , además de ser, ya sabes, un lugar muy hermoso. Pero tenemos nuestras luchas con las que tenemos que lidiar”, dice. "Mucha gente no me conoce por ese tipo de material, pero, ya sabes, es igual de importante en mi carrera".
En sus shows, los fanáticos podrán probar un poco de todo. Pero sobre todo “buenas vibraciones”, dice: “Creo que la gente siente la diversión que hago y eso rebota de un lado a otro”.
En realidad, nunca es el final del camino para Kiss . El cuarteto de hard rock vendió su catálogo, marca e propiedad intelectual a la compañía sueca Pophouse Entertainment Group en un acuerdo estimado en más de 300 millones de dólares, se anunció el jueves.
Esta no es la primera vez que Kiss se asocia con Pophouse, que fue cofundada por Björn Ulvaeus de ABBA. Cuando la formación actual de la banda (los fundadores Paul Stanley y Gene Simmons, así como el guitarrista Tommy Thayer y el baterista Eric Singer) subieron al escenario en la última noche de su gira de despedida en diciembre en el famoso Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, terminaron revelando imágenes digitalizadas. avatares de ellos mismos.
La tecnología de vanguardia fue creada por la compañía de efectos especiales de George Lucas, Industrial Light & Magic, en asociación con Pophouse. Las dos compañías se unieron recientemente para el espectáculo “ABBA Voyage” en Londres, en el que los fanáticos pudieron asistir a un concierto completo de la banda sueca en su apogeo, interpretado por sus propios avatares digitales.
Las formas en que se utilizarán los avatares de Kiss aún no se han anunciado, pero el CEO de Pophouse, Per Sundin, dice que los fanáticos pueden esperar una película biográfica, un documental y una experiencia de Kiss en el horizonte.
Está previsto que se lance un espectáculo de avatares en la segunda mitad de 2027, pero no esperen que se parezca en nada a “ABBA Voyage”, dijo Sundin a la AP. Y los fanáticos pueden esperar que comience en Norteamérica.
Sundin dice que el objetivo de la compra es exponer Kiss a las nuevas generaciones , lo que, en su opinión, diferencia a Pophouse de otras adquisiciones de catálogos musicales .
“Las discográficas, las tres grandes que quedan, están haciendo un trabajo fantástico, pero tienen tantos catálogos y no pueden centrarse en todo”, afirma. “Trabajamos junto con Universal (Music Group) y Kiss, aunque seremos propietarios de los derechos de los artistas, y lo haremos en conjunto con Kiss. Pero sí, compramos todos los derechos y eso no es algo que haya visto tan claro antes”.
“No me gusta la palabra adquisición”, le dice Gene Simmons a la AP a través de Zoom, asegurando que la banda nunca vendería su catálogo a una empresa que no apreciaran.
“La colaboración es exactamente de lo que se trata. Sería negligente en nuestro deber fiduciario inferido: ¿ves lo que acabo de hacer allí? - a lo que creamos para abandonarlo”, continuó. “La gente podría malinterpretarlo y pensar: 'Está bien, ahora Pophouse está haciendo esas cosas y nosotros estamos en Beverly Hills dando vueltas'. No, eso no es verdad. Estamos en las trincheras con ellos. Nosotros hablamos todo el tiempo. Compartimos ideas. Es una colaboración. Paul (Stanley) y yo especialmente, con la banda, seguiremos comprometidos con esto. Es nuestro bebé”.
Y dentro de eso: no más giras en vivo, de verdad. "No vamos a volver a hacer giras como Kiss, punto", dice. "No vamos a maquillarnos y salir".
Kiss es la segunda inversión de Pophouse fuera de Suecia: en febrero, Cyndi Lauper se asoció con la compañía que incluye la venta de la participación mayoritaria de su música y un nuevo proyecto de actuación inmersiva que ella llama una "obra de teatro inmersiva" que transporta al público al Nueva York donde creció.
El objetivo es desarrollar nuevas formas de acercar la música de Lauper a los fans y al público más joven a través de nuevas actuaciones y experiencias en vivo.
"La mayoría de los ejecutivos, cuando les cuentas una idea, sus ojos se ponen vidriosos, sólo quieren tus grandes éxitos", dijo Lauper a la AP en la sede de Pophouse en Estocolmo en febrero. "Pero estos chicos son una empresa multimedia, no buscan simplemente comprar mi catálogo, quieren hacer algo nuevo".
NUEVA YORK (AP) — Tilman Michael se convertirá en director de coro de la Metropolitan Opera la próxima temporada luego del retiro de Donald Palumbo después de 17 años como director de coro.
Michael, de 49 años, fue director de coro en el Teatro Nacional de Mannheim, Alemania, y luego ocupó el mismo trabajo en la Ópera de Frankfurt desde 2014-2015. Pasó 10 años ayudando al director del coro en el festival anual Richard Wagner en Bayreuth.
Michael trabajó con el director musical del Met, Yannick Nézet-Séguin, en 2019 durante las presentaciones de la 13.ª sinfonía de Shostakovich con la Filarmónica de Rotterdam y el coro de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Nézet-Séguin y Thomas Lausmann, director de administración musical del Met, se acercaron a Michael para el puesto el año pasado.
Lausmann asistió a una representación de “Don Carlo” de Verdi en Frankfurt y Michael viajó al Met para escuchar el coro de “La Forza del Destino” de Verdi y “Turandot” de Puccini. Su contratación fue anunciada el martes.
"El Metropolitan Opera House es una casa especial y uno de los teatros de ópera más importantes del mundo", dijo Michael. "Por supuesto, Nueva York es una ciudad muy, muy, interesante y vibrante que creo que ofrece muchas oportunidades".
La orquesta y el coro son elementos centrales de la compañía, que presenta hasta siete representaciones de cuatro obras en cualquier semana y 18 óperas durante una temporada. El coro tiene 74 miembros regulares más 85 coristas extra.
Michael pasó un día trabajando con el coro del Met, al igual que otros candidatos, dijo el gerente general del Met, Peter Gelb.
"Yannick y Thomas estaban convencidos de que él era la persona adecuada para el Met", dijo Gelb. “Fue uno de los principales candidatos desde el principio y fue invitado a venir al Met y a probar, a tener una o dos sesiones de trabajo con el coro”.
ANN ARBOR, Michigan, EE.UU. (AP) — John Sinclair, poeta, productor musical y figura de la contracultura cuya larga sentencia de prisión por delitos relacionados con marihuana inspiró una canción de John Lennon y un concierto repleto de estrellas en 1971 para liberarlo, falleció. Tenía 82 años.
Sinclair murió el martes por la mañana en Detroit Receiving Hospital por una insuficiencia cardíaca congestiva después de una enfermedad, dijo su publicista Matt Lee.
Sinclair fue condenado en 1969 a entre 9 años y medio y 10 años de prisión por el juez Robert Colombo, de Detroit, por darle dos porros a agentes encubiertos. Cumplió una condena de 29 meses, pero fue liberado unos días después de que Lennon, Stevie Wonder, Bob Seger y otros actuaran frente a 15.000 asistentes en la Arena Crisler de la Universidad de Michigan.
“They gave him 10 for two/What else can Judge Colombo do/We gotta set him free” (Le dieron 10 por dos / ¿Qué más puede hacer el juez Colombo? / Tenemos que liberarlo), cantó Lennon en “John Sinclair”, una canción que el ex Beatle escribió y que inmortalizó al activista.
Lennon y su esposa, Yoko Ono, actuaron en el “John Sinclair Freedom Rally” realizado del 10 al 11 de diciembre de 1971, celebrado en el estadio de baloncesto en Ann Arbor. Subieron al escenario pasadas las 3 de la madrugada, unas ocho horas después de que comenzara el evento.
Más temprano en la noche, la esposa de Sinclair, Leni, había llamado a su esposo encarcelado, y la conversación entre la pareja y su hija de 4 años, Sunny, se amplificó para que la multitud, que coreaba ”¡Liberen a John!”, la pudiera escuchar.
“Estoy tratando de llegar a casa. Quiero estar con ustedes”, dijo un sollozante Sinclair a la multitud esa noche, un viernes.
Y lo logró el lunes.
En el momento del arresto de Sinclair, la posesión de marihuana era un delito grave, punible con hasta 10 años de prisión. Fue arrestado en Detroit mientras vivía como poeta y activista que cofundó el Partido de las Panteras Blancas. Recibió la pena máxima.
El día antes del concierto, la Legislatura de Michigan votó a favor de reducir a un delito menor la pena por posesión de pequeñas cantidades de marihuana, punible con hasta un año de prisión.
Debido a que ya había cumplido dos años y medio, Sinclair fue liberado de prisión tres días después del concierto.
“Para mí, es como entrar en un mundo completamente diferente al que dejé en 1969″, escribió Sinclair en “Guitar Army”, una colección de sus escritos que se publicó a principios de la década de 1970.
Sinclair continuó su defensa de la marihuana, ayudando a marcar el comienzo de la multa simbólica de 5 dólares en Ann Arbor por posesión de marihuana y celebró cuando su estado natal legalizó el uso recreativo del cannabis en 2018.
“Yo soy el pionero. Fui el primero en Michigan que dijo que la marihuana debería ser legal, y dijeron que estaba totalmente loco”, dijo al diario Detroit Free Press en 2019. “Estoy orgulloso de haber participado en esto. Pasé casi tres años en la cárcel por culpa de la marihuana”.
Sinclair nació en Flint en 1941. Su padre trabajó para Buick durante más de cuatro décadas y su madre era una maestra de secundaria que renunció a su trabajo para criar a John y sus dos hermanos. Sinclair creció en Davison, un pueblo no muy lejos de Flint. Se graduó de la Universidad de Michigan-Flint en 1964 con un título en Literatura Inglesa.
Durante las siguientes seis décadas, Sinclair hizo un poco de todo: incursionar en el arte performance, el periodismo, el activismo cultural y político. Y, por supuesto, la poesía.
“You got to/live it not just/say it or/play it that’s what this is/all/about” (Tienes que vivirlo, no solo decirlo o interpretarlo, de eso se trata esto), escribió Sinclair en un poema de 1965.
Tras la disolución del Partido de las Panteras Blancas en 1971, Sinclair formó y presidió el Partido Popular Arco Iris, que abrazó el marxismo-leninismo y promovió la lucha revolucionaria por una “comunidad comunal, sin clases, antiimperialista, antirracista y antisexista... cultura de la liberación”.
Sinclair luchó orgullosa y agresivamente por políticas progresistas como parte del floreciente movimiento de la “Nueva Izquierda”.
“En aquellos tiempos, nos considerábamos revolucionarios”, dijo en 2013. “Queríamos una distribución equitativa de la riqueza. No queríamos que el 1 por ciento de los ricos dirigiera todo. Por supuesto, perdimos”.
Sinclair a menudo se mantuvo en el mundo de la música, manejando durante un tiempo a Mitch Ryder y quizás más notablemente a MC5, un quinteto con sede en Detroit conocido por “Kick Out the Jams” y como un precursor del movimiento punk de rock duro.
En “Guitar World”, Sinclair describió “la enloquecida guerra de guerrillas que estábamos librando con el MC5”.
La muerte de Sinclair se produjo solo dos meses después del fallecimiento del cofundador de MC5, Wayne Kramer.
Sinclair también promovió conciertos y festivales y ayudó a establecer el Taller de Artistas de Detroit y el Centro de Jazz de Detroit. Enseñó historia del blues en la Universidad Estatal de Wayne; presentó programas de radio en Detroit, Nueva Orleans y Ámsterdam; y escribió notas para álbumes de artistas como The Isley Brothers y Harold Melvin & The Blue Notes.
Sinclair nunca dejó de promover y participar en el uso de la marihuana.
Ayudó a crear Hash Bash, una celebración anual de marihuana en la Universidad de Michigan, y se desempeñó como coordinador estatal de la sección de Mchigan de NORML, la Organización Nacional para la Reforma de las Leyes de Marihuana.
“El único tema en el que realmente me he mantenido activo es la marihuana, porque es muy importante”, dijo a Free Press. “Ha sido una guerra continua durante 80 años contra personas como tú y como yo. No tienen por qué meterse con nosotros por drogarnos”.
Sinclair tuvo dos hijas de su matrimonio con Leni Sinclair. Se divorciaron en 1988. En 1989, Sinclair se casó con Patricia Brown.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
Impulsada por las grandes giras de estadios de artistas como Taylor Swift y Beyoncé, la venta de entradas está en auge y puede que los shows en vivo continúen atrayendo multitudes masivas este año, en un momento muy diferente al cierre de las salas de conciertos de todo el mundo por la pandemia.
