El guitarrista Josh Klinghoffer , ex miembro de los Red Hot Chili Peppers que también tocó con Pearl Jam, se declaró inocente el jueves a través de su abogado de un cargo de homicidio menor por la muerte de un peatón.

Las autoridades afirman que Klinghoffer, de 44 años, conducía una camioneta todoterreno y giraba a la izquierda en Alhambra, California, al este de Los Ángeles, el 18 de marzo, cuando atropelló a Israel Sánchez, de 47 años, que caminaba por un paso de peatones. Sánchez fue declarado muerto más tarde en un hospital.

El 29 de agosto, Klinghoffer fue acusado de homicidio vehicular sin negligencia grave, un delito menor que puede conllevar una pena máxima de un año de cárcel y una multa de 1.000 dólares. No se le acusa de tener intención violenta, solo de no ceder el paso.

Su abogado, Blair Berk, presentó la declaración en su nombre en un tribunal de Alhambra. Berk se negó a hacer comentarios después de la audiencia.

La hija de Sánchez presentó una demanda por negligencia y homicidio culposo contra Klinghoffer en julio. La demanda alega que Klinghoffer conducía sin matrícula y estaba usando un teléfono en el momento de la colisión, aunque eso no forma parte de los cargos.

Los abogados de Ashley Sánchez habían criticado pública y vocalmente a la policía por no presentar cargos durante meses después de la muerte de Israel Sánchez.

Klinghoffer tocó la guitarra para los Red Hot Chili Peppers de 2009 a 2019. Reemplazó al miembro de mucho tiempo John Frusciante, quien desde entonces regresó a la banda.

El papel condujo a la inducción de Klinghoffer al Salón de la Fama del Rock and Roll, convirtiéndolo en uno de los miembros más jóvenes.

Desde entonces ha tocado como guitarrista de gira y de sesión para Pearl Jam y Jane's Addiction, y ha tocado en grabaciones para docenas de otros artistas.

(Foto AP/Jae C. Hong, Archivo)

NUEVA YORK (AP) — Se puede decir que la música de Kool & the Gang es funky o R&B, soul o disco, pop o dance. Lo que no se puede decir es que es partidista.

Cuando la delegación de Iowa en la Convención Nacional Demócrata de este verano en Chicago anunció su voto por la candidatura de Harris y Walz, tocaron “Celebration”, la misma canción elegida unas semanas antes, cuando Donald Trump alcanzó el número de delegados que necesitaba para ganar la nominación republicana en Milwaukee.

“Tanto los demócratas como los republicanos utilizan el término 'Celebration'”, comentó hace poco Robert “Kool” Bell, bajista y cofundador de Kool & the Gang. “Nuestra música es para todos”.

Después de alimentar los partidos políticos y no políticos de tantas otras personas, será hora de que Kool & the Gang finalmente celebre cuando sean incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll el próximo mes en Cleveland.

“Es maravilloso, después de todos estos años”, dice Bell, que nació en Youngstown, Ohio. “Cuando empezamos, no sabíamos hacia dónde íbamos, pero nos encantaba lo que hacíamos”.

Bell es el único miembro vivo de la formación original, luego de una serie de muertes recientes, incluido el baterista y compositor George Brown en 2023, el saxofonista, flautista y percusionista Dennis Thomas en 2021 y el hermano compositor de Bell, Ronald, en 2020.

“Es una sensación agridulce”, dijo Bell, quien señaló que la formación original de principios de los años 60 se apodaba “Los siete magníficos”. “Y ahora solo queda uno, y ese soy yo”.

La apertura de la puerta del Salón de la Fama para Kool & the Gang coincidió con un cambio en el liderazgo del salón en 2023 que dio lugar a invitaciones para artistas históricos clave como Foreigner, Peter Frampton y Cher.

El 19 de octubre, se unirán a Mary J. Blige, A Tribe Called Quest, Ozzy Osbourne, Dave Matthews Band, el fallecido Jimmy Buffett, MC5, Dionne Warwick, Alexis Korner, el fallecido John Mayall y Big Mama Thornton en la clase del '24.

La realeza del rock, el pop y el hip-hop estarán presentes para ayudarlos a entrar, incluidos Busta Rhymes, Dr. Dre, James Taylor, Demi Lovato, Dua Lipa, Jelly Roll, Keith Urban, Ella Mai y Kenny Chesney.

Kool & the Gang tuvo 12 éxitos en el Top 10 de la lista Billboard Hot 100, incluyendo el éxito de 1980 “Celebration”, así como “Cherish”, “Get Down On It”, “Ladies Night” y “Joanna”. Han sido elegibles para el Salón desde 1994.

Ganaron siete premios American Music Awards y fueron incluidos en la banda sonora ganadora del Grammy de “Saturday Night Fever” y “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino. A varios de sus miembros, incluido Bell, se les pidió que cantaran en el exitoso sencillo benéfico de 1984 “Do They Know It's Christmas?”

Kool & the Gang nunca dejó de lado su influencia en las fiestas en la piscina, las bodas y las barbacoas. La canción "Misled" del grupo apareció en "Leave the World Behind" de Netflix en 2023, y su música se escuchó durante los playoffs de la NFL y el Super Bowl de este año.

La inducción coincide este otoño con el lanzamiento del álbum póstumo de Brown, “Where I'm Coming From”, una colección de 16 pistas que muestra al baterista como un multiinstrumentista versátil que exploró los ritmos brasileños, el country, el jazz cool, las baladas románticas y el baile puro: prueba de que los miembros de The Gang tenían mucho que ofrecer.

“Desearía que George y el resto de los miembros originales estuvieran aquí porque se merecen este reconocimiento”, dice su esposa, Hahn Brown. “Estos caballeros de la banda también merecen ser reconocidos por su trabajo y por los cambios que generaron en la industria musical”.

La banda comenzó en 1964 con los hermanos Kool y Ronald “Khalis” Bell, junto con sus amigos de la escuela secundaria Dennis “DT” Thomas, Brown, Robert “Spike” Mickens, Ricky West y Charles Smith en Jersey City, Nueva Jersey. Surgieron de raíces de jazz en la década de 1960 para convertirse en uno de los grupos más importantes de las décadas de 1970 y 1980, mezclando jazz, funk, R&B y pop.

Un momento decisivo se produjo cuando el grupo contrató a James “JT” Taylor como cantante principal en 1979, quien impulsó la mayoría de sus éxitos de los 80. La primera canción que grabó fue “Ladies' Night”, una melodía que Bell concibió mientras pasaba el rato en Studio 54 y Regine's en Manhattan.

“Cuando regresé, dije: ‘Tengo una idea genial para un título’. Entonces mi hermano me preguntó: ‘¿Qué?’. Le dije: ‘Noche de chicas’. Él dijo: ‘Vaya, tienen una de esas en todo el mundo’. Y esa fue su primera canción”.

El grupo recibió el premio BET Soul Train Lifetime Achievement Award en 2014 y fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores cuatro años después. Durante la última misión del transbordador espacial en 2011, una de las canciones que sonaron para despertar al grupo fue “Celebration”.

Este gigante de las fiestas fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2016 y agregado al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2020.

Kool & the Gang ha sido sampleado por todos, desde A Tribe Called Quest, Eric B. & Rakim, Ice Cube, Kid Rock y TLC. Se los puede escuchar en “Summertime” de DJ Jazzy Jeff y The Fresh Prince, “Summer 2020” de Jhené Aiko, “Erotica” de Madonna y “Welcome to the Terrordome” de Public Enemy.

El año pasado, Kool & the Gang lanzó un nuevo álbum, “People Just Wanna Have Fun”, cuyo primer sencillo es el contagioso y alegre “Let's Party”, con la voz de Sha Sha Jones.

Junto a Bell en la formación actual de Kool & the Gang están el trompetista y cantante Michael Ray ; el guitarrista y cantante principal Shawn McQuiller ; y el saxofonista, teclista y director musical Curtis Williams .

Mark Kennedy está en http://twitter.com/KennedyTwits

MARCO KENNEDY

Escritor, editor y crítico de entretenimiento.

(Foto de Jordan Strauss/Invision/AP, Archivo)

LONDRES (AP) — Maggie Smith , la magistral actriz que se robó el protagonismo en las películas de 1969 ganó un Oscar por “The Prime of Miss Jean Brodie” y ganó nuevos seguidores en el siglo XXI como la condesa viuda de Grantham en “ Downton Abbey” y la profesora Minerva McGonagall en las películas de Harry Potter, murió el viernes. Tenía 89 años.

Los hijos de Smith, Chris Larkin y Toby Stephens, dijeron en un comunicado que Smith murió la madrugada del viernes en un hospital de Londres.

“Deja dos hijos y cinco nietos amorosos que están devastados por la pérdida de su extraordinaria madre y abuela”, dijeron en un comunicado emitido a través de la publicista Clair Dobbs.

Smith fue frecuentemente calificada como la intérprete británica más destacada de una generación que incluía a Vanessa Redgrave y Judi Dench, con un montón de nominaciones al Oscar y un estante lleno de trofeos de actuación.

Siguió siendo solicitada incluso en sus últimos años, a pesar de su lamento de que "cuando llegas a la era de la abuela, tienes suerte si consigues algo".

Smith resumió con ironía sus papeles posteriores como “una galería de grotescos”, entre ellos el de la profesora McGonagall. Cuando le preguntaron por qué aceptó el papel, bromeó: “Harry Potter es mi pensión”.

Richard Eyre, quien dirigió a Smith en una producción televisiva de “De repente el último verano”, dijo que ella era “intelectualmente la actriz más inteligente con la que he trabajado. Tienes que levantarte muy, muy temprano por la mañana para ser más lista que Maggie Smith”.

“Jean Brodie”, en la que interpretó a una maestra de escuela de Edimburgo peligrosamente carismática, le valió el Premio de la Academia a la mejor actriz y también el Premio de Cine de la Academia Británica (BAFTA).

Smith agregó un Oscar a la mejor actriz de reparto por “California Suite” en 1978, Globos de Oro por “California Suite” y “Room with a View”, y premios BAFTA a la mejor actriz principal en “A Private Function” en 1984, “A Room with a View” en 1986 y “The Lonely Passion of Judith Hearne” en 1988.

También recibió nominaciones al Oscar como actriz de reparto en “Otelo”, “Viajes con mi tía”, “Una habitación con vistas” y “Gosford Park”, y un premio BAFTA como actriz de reparto en “Té con Mussolini”. En teatro, ganó un Tony en 1990 por “Lettice y Lovage”.

A partir de 2010, interpretó el papel de la mordaz Violet Crawley, condesa viuda de Grantham, en el exitoso drama televisivo de época " Downton Abbey", un papel que le valió legiones de fanáticos, tres premios Emmy, un Globo de Oro y una gran cantidad de nominaciones a otros premios.

Continuó actuando hasta bien entrados los 80 años, en películas como el spin-off de pantalla grande de 2022, "Downton Abbey: A New Era", y el estreno de 2023, "The Miracle Club".

Smith tenía reputación de ser una persona difícil y, a veces, de eclipsar a los demás.

Richard Burton comentó que Smith no sólo se apoderó de una escena en “The VIPs” con él: “Ella comete un gran hurto”. Sin embargo, el director Peter Hall consideró que Smith no era “ni remotamente difícil a menos que esté entre idiotas. Es muy dura consigo misma y no creo que vea ninguna razón por la que no debería ser dura también con otras personas”.

Smith admitió que a veces podía ser impaciente.

“Es cierto que no tolero a los tontos, pero ellos no me toleran a mí, así que soy quisquillosa”, dijo Smith. “Tal vez por eso soy bastante buena interpretando a ancianas quisquillosas”.

El crítico Frank Rich, en una reseña de “Lettice and Lovage” en el New York Times, elogió a Smith como “el clasicista estilizado que puede poner en cursiva un verso tan prosaico como ‘¿No tienes mermelada?’ hasta que suene como un epigrama recién acuñado por Coward o Wilde”.

Smith es famoso por provocar risas con una frase prosaica: "Este eglefino es repugnante", en una reposición de "Fiebre del heno" de Noel Coward en 1964.

“Pero, por desgracia, los críticos lo mencionaron y, a partir de entonces, nadie se rió de él”, recuerda. “En el momento en que dices que algo es gracioso, se vuelve una mera ilusión. Se esfuma, en realidad”.

Repitió su don para las frases ingeniosas en “Downton Abbey”, cuando Violet, una mujer muy tradicional, preguntó con acritud: “¿Qué es un fin de semana?”.

Margaret Natalie Smith nació en Ilford, en el extremo este de Londres, el 28 de diciembre de 1934. Resumió brevemente su vida: “Una iba a la escuela, una quería actuar, una empezaba a actuar, una sigue actuando”.

En 1939, su padre fue destinado a cumplir misiones de guerra en Oxford, donde sus estudios de teatro en la Oxford Playhouse School la llevaron a un intenso aprendizaje.

“Hice muchas cosas, ya sabes, en las universidades de allí... Si eras lo suficientemente inteligente y supongo que lo suficientemente rápido, casi podías hacer una repetición semanal porque todas las universidades hacían producciones diferentes en momentos diferentes”, dijo en una entrevista con la BBC.

Ella adoptó Maggie como nombre artístico porque otra Margaret Smith estaba activa en el teatro.

Laurence Olivier descubrió su talento, la invitó a formar parte de su compañía original de Teatro Nacional y la eligió como su coprotagonista en una adaptación cinematográfica de “Otelo” en 1965.

Smith dijo que dos directores, Ingmar Bergman y William Gaskill, ambos en producciones del Teatro Nacional, fueron influencias importantes.

Alan Bennett, que se prepara para filmar el monólogo “A Bed Among the Lentils”, dijo que le preocupaba la reputación de Smith de aburrirse. Como dijo el actor Jeremy Brett, “comienza divinamente y luego se va, como un queso”.

"El hecho de que tuviéramos el tiempo justo para hacerlo fue una bendición absoluta, porque ella estaba muy fresca y se involucró mucho en el proyecto", dijo Bennett. También escribió un papel protagónico para Smith en "La dama de la furgoneta", como Miss Shepherd, una mujer formidable que vivió durante años en su vehículo en la entrada de la casa de Bennett en Londres.

Por más extravagante que pudiera haber sido en el escenario o ante las cámaras, Smith era conocido por ser intensamente reservado.

Simon Callow, quien actuó con ella en “Una habitación con vistas”, dijo que arruinó su primer encuentro soltando cumplidos.

“Le dije todo tipo de tonterías sobre ella y ella se retrajo. No le gustan mucho ese tipo de cosas”, dijo Callow en un retrato cinematográfico de la actriz. “Ella nunca quiso hablar de actuación. Le aterrorizaba hablar de actuación porque si lo hacía, desaparecería”.

Smith fue nombrada Dama Comendadora del Imperio Británico, el equivalente a un caballero, en 1990.

Se casó con el también actor Robert Stephens en 1967. Tuvieron dos hijos, Christopher y Toby (quienes crecieron y se convirtieron en actores) y se divorciaron en 1975. Ese mismo año se casó con la escritora Beverley Cross, quien murió en 1998.

Hilary Fox colaboró ​​en este artículo desde Londres. El periodista de Associated Press Robert Barr contribuyó con material biográfico para este obituario antes de su muerte en 2018.

Jill sin ley

Lawless es una periodista de Associated Press que cubre temas políticos del Reino Unido y otros temas. Vive en Londres.

(Foto AP/Kirsty Wigglesworth, Archivo)

NUEVA YORK (AP) — Góticos, regocíjense: por fin The Cure ha lanzado nueva música.

“Alone”, su primera canción nueva en 16 años, se estrenó en el programa de radio BBC 6 Music de Mary Anne Hobbs el jueves por la mañana.

La banda inglesa también anunció un nuevo álbum, “Songs of A Lost World”, que se lanzará el 1 de noviembre.

The Cure adelantó nueva música en las redes sociales antes de su lanzamiento, compartiendo un fragmento de la canción que incluía sus características guitarras superpuestas, percusión metálica y sintetizadores brillantes. Cerca del final, el cantante Robert Smith intervino con la letra sombría: "Este es el final de cada canción que cantamos".

“Es la canción que abrió el disco; tan pronto como grabamos esa pieza musical supe que era la canción de apertura, y sentí que todo el álbum cobraba sentido”, dijo Smith en un comunicado de prensa. “Había estado luchando por encontrar la línea de apertura correcta para la canción de apertura correcta durante un tiempo, trabajando con la simple idea de 'estar solo', siempre en el fondo de mi mente con esta sensación persistente de que ya sabía cuál debería ser la línea de apertura... tan pronto como terminamos de grabar, recordé el poema 'Dregs' del poeta inglés Ernest Dowson... y ese fue el momento en que supe que la canción, y el álbum, eran reales”.

The Cure ha estado de gira en los años posteriores a su último álbum, “4:13 Dream” de 2008, pero aún no ha lanzado un nuevo álbum. En 2019, Smith le dijo a Rolling Stone que la banda había grabado 19 temas, de entre 10 y 12 minutos de duración, y que quería lanzar un nuevo álbum en Halloween de ese año. No sucedió.

Pero ahora, The Cure se suma a una larga lista de reuniones de bandas para 2024, que hasta ahora incluye a todos, desde los íconos del britpop Oasis , que puso fin a una pausa de 15 años y, presumiblemente, a la larga disputa entre los hermanos Liam y Noel Gallagher, hasta Linkin Park, ahora con una nueva cantante, Emily Armstrong de Dead Sara, sus primeras presentaciones desde la muerte en 2017 del cantante principal Chester Bennington.

María Sherman

Periodista musical

(Brett Duke/The Times-Picayune/The New Orleans Advocate vía AP, Archivo)