FORT LAUDERDALE, Florida, EE.UU. (AP) — Las deliberaciones del jurado comenzaron el miércoles en el juicio de tres hombres acusados de asesinar a la estrella del rap en ascenso XXXTentacion durante un robo en 2018 afuera de una tienda de motocicletas en Florida después de que el abogado del presunto pistolero argumentara que las pruebas de ADN prueban que su cliente y otro hombre son inocentes
El abogado Joseph Kimok dio el argumento de cierre final de la defensa en el juicio de tres hombres acusados de asesinato en primer grado, diciendo al jurado que mientras el artista luchó con sus asesinos antes de que le dispararan y se encontró ADN en el cuerpo y en un collar robado, era No de su cliente, Michael Boatwright, de 28 años. Tampoco fue del segundo pistolero acusado Trayvon Newsome, de 24 años, o del conductor de la fuga acusado y cabecilla Dedrick Williams, de 26 años.
“Quienquiera que haya luchado (XXXTentacion) no está en esta sala del tribunal”, dijo Kimok al jurado cuando el juicio de cuatro semanas se acercaba a su conclusión. “El ADN prueba que alguien que no se llama Michael Boatwright o Trayvon Newsome participó en este asesinato”.
Un cuarto hombre, Robert Allen, se declaró culpable el año pasado de asesinato en segundo grado y testificó contra sus antiguos amigos. Los abogados de los tres hombres dicen que está mintiendo sobre la participación de sus clientes en el asesinato y el robo, que generó $50,000. También dicen que los detectives del alguacil del condado de Broward estropearon la investigación, al no considerar a otros posibles sospechosos, incluida la estrella del rap canadiense Drake, con quien XXXTentacion tuvo una pelea en línea.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — En su ópera prima “Manto de gemas”, la directora mexicana Natalia López Gallardo busca reflejar el impacto de la violencia de México sin llegar a imágenes o planteamientos obvios, aproximándose de manera intuitiva a una realidad compleja y matizada.
“Creo que el cine va mucho más allá de contar una historia, tiene que convertirse en una experiencia y una experiencia que está asentada en el cuerpo y en los sentidos”, dijo López Gallardo, en una entrevista reciente por videollamada desde su residencia en Ocotitlán, en el estado central de Morelos, donde también se filmó la película que se estrena este fin de semana en México.
“Manto de gemas”, galardonada con el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín y el premio a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2022, presenta a una policía madre de un hijo que se involucra con el narcotráfico. Una mujer adinerada que ayuda a su empleada doméstica en su búsqueda de justicia y la aproximación de esta empleada con el crimen organizado.
Las tres viven en una zona rural de México y a pesar de que sus historias suenan como material de series o películas sangrientas, en el filme las cosas ocurren de forma pausada y con muchas capas que evitan picos de agresión, más bien como si fueran vistas a través de una cortina traslúcida o una nube de polvo.
“Mi intención era realmente captar una dimensión más psicológica y una especie de herida”, dijo la directora. “Hablando con la gente y conviviendo con ella, me di cuenta de que todos tenían la misma herida... Y que todos estábamos inmunizados. Las tragedias se normalizan y aprendemos a convivir con ellas de una manera natural y creo que es lo que nos ha sucedido”.
López Gallardo realizó una investigación por años sobre el impacto de la violencia en México, a la que califica de casi antropológica. Conversó con todo tipo de personas y pasó mucho tiempo “oyendo historias y sueños y recuerdos”, dijo.
NUEVA YORK (AP) — Danielle Deadwyler considera que el racismo y la misoginia contra las mujeres negras jugaron un papel en las nominaciones a los Premios de la Academia de este año, donde ella y Viola Davis fueron pasadas por alto en la categoría de mejor actriz.
Previo a las nominaciones al Oscar, Deadwyler era ampliamente vista como una posible candidata por su elogiada interpretación de Mamie Till-Mobley en “Till” (“Till: Justicia para mi hijo”). “Till” es un crudo drama sobre el linchamiento del adolescente de raza negra Emmett Till en 1955, quien fue brutalmente asesinado después de que una mujer blanca dijera que el chico de 14 años había tenido avances inapropiados con ella.
Pero la categoría de mejor actriz, quizás la más competitiva de este año, no resultó como se esperaba: tanto Deadwyler como Davis quedaron fuera.
Davis, cuatro veces nominada al Oscar y ganadora de una estatuilla por su actuación en “Fences” (“Barreras”) de 2016, había sido elogiada por la epopeya histórica “The Woman King” (“La mujer rey”). Deadwyler había sido nominada a los Premios del Sindicato de Actores de la Pantalla y los BAFTA de la Academia Británica de Cine en el período previo a las nominaciones al Oscar, y ganó el premio a la mejor interpretación principal en los Premios Gotham.
Que dos actrices negras prominentes estuvieran entre los desaires más llamativos ha sido considerado por algunos como un reflejo de los prejuicios raciales en la industria cinematográfica. El día después de las nominaciones al Oscar, la directora de “Till”, Chinonye Chukwu, publicó en Instagram: “Vivimos en un mundo y trabajamos en industrias que están tan agresivamente comprometidas con defender la blancura y perpetuar una misoginia descarada hacia las mujeres negras”.
NUEVA YORK (AP) — “Un brindis por los alteradores”, dice el multimillonario tecnológico interpretado por Edward Norton en la película nominada al Oscar de Rian Johnson “Glass Onion: A Knives Out Mystery” (“Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion”).
¿Y por qué no un brindis? Los Premios de la Academia del domingo no otorgarán un premio al mejor villano, pero si lo hicieran, Miles Bron lo ganaría fácilmente (Una disculpa a la nube de “Nope”). Es un tipo inmediatamente reconocible con el que nos hemos familiarizado bien: un visionario (o eso dicen todos), un narcisista de las redes sociales, un alterador autodenominado que habla mucho sobre “romper cosas”.
Miles Bron es solo el último de una larga lista de villanos favoritos de Hollywood: el tipo tecnológico. Al mirar hacia el norte, hacia Silicon Valley, la industria del cine ha encontrado uno de sus recursos más ricos de antagonistas de la pantalla grande desde la era soviética de Rusia.
Los grandes villanos del cine no aparecen a menudo. La nominada a mejor película “Top Gun: Maverick”, al igual que su predecesora, se contentó con luchar contra un enemigo sin rostro de nacionalidad no especificada. ¿Por qué ir contra los compradores internacionales de boletos cuando Tom Cruise vs. Quien sea funciona bien?
Pero en los últimos años, el villano tecnológico ha proliferado en las pantallas de cine como el malo de Hollywood. Es un aumento que ha reflejado los crecientes temores sobre el alcance cada vez mayor de la tecnología en nuestras vidas y el creciente escepticismo ante los motivos no siempre altruistas de los hombres (en su mayoría son hombres) que controlan los imperios digitales de hoy.
Austin Butler, quizá lo has escuchado, ha recibido un poco de críticas por sonar demasiado como Elvis ahora que ya no es Elvis. El actor revelación de 31 años de la extravagante película biográfica de Baz Luhrmann incluso tuvo que ser defendido por la también nominada al Oscar Angela Bassett, quien explicó que ella también tuvo dificultades para sacudirse la onda de Tina Turner después de interpretarla en 1993. En cualquier caso, Butler dice que hay algo mucho más importante que ha permanecido con él desde que hizo “Elvis”: una nueva relación con el miedo. El desafío de interpretar a un ícono que ha sido imitado tan a menudo como Presley fue tan grande, dice, que sufría del “síndrome del impostor” y podría haber sido derribado por el miedo, miedo que le impidió dormir bien durante dos años, agrega, si no hubiera aprendido a usarlo como una “brújula”, en sus palabras. Ahora dice que se pregunta: “¿De qué estoy aterrorizado hoy?”. Y luego trata de enfrentarlo, en lugar de alejarse. Butler ganó el Globo de Oro y el BAFTA, se mantiene como uno de los favoritos para agregar un Oscar a su estante. El actor charló con The Associated Press después de su nominación al Oscar, reflexionando sobre cómo trató de abordar el papel para que se sintiera humano y no como “ir a un museo de cera”, sobre lo que aprendió personalmente del proceso, y también sobre la impactante muerte de Lisa Marie Presley. La entrevista ha sido editada para mayor claridad. ___ AP: Ha sido un momento emotivo para ti: Ganar un Globo de Oro, luego la trágica muerte de Lisa Marie Presley, luego la nominación al Oscar, todo en cuestión de días. ¿Puedes describir ese viaje? BUTLER: Los picos son tan altos y los valles han sido tan bajos. Para cada uno de estos momentos, solo trato de estar lo más presente posible... Solo desearía que Lisa Marie estuviera aquí con nosotros para celebrar. A veces, en medio de un dolor intenso y una pérdida devastadora, se siente un poco extraño celebrar. Pero también sé cuánto significó esta película para Lisa Marie, cuánto significó para ella el legado de su padre. Así que me siento muy orgulloso y honrado de ser parte de esa historia. Pero pone las cosas en perspectiva con seguridad, cuando tienes una pérdida tan intensa como esa. AP: Hablemos de los desafíos del rol en sí. Tenías que encontrar una manera de evitar imitar un ícono que ha sido muy igualado y darle humanidad y autenticidad. ¿Puedes contarnos cómo lograste eso? BUTLER: Es tan difícil cuantificarlo, y es algo tan complicado de hablar sin sonar increíblemente pretencioso y engreído.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.